Animedia

#1

#28 Dragons : avant le remake, le classique intemporel

Quinze ans avant le remake live action qui s'apprête à déferler sur nos écrans ce 11 juin 2025, Dragons (How to Train You Dragon en VO) avait déjà marqué son époque, s'imposant rapidement comme un néoclassique du cinéma d'animation. Véritable pépite au sein d'un catalogue DreamWorks qui faisait la part belle à l'humour potache, l'autodérision et les blagues métas, cette adaptation des romans de Cressida Cowell réussit son pari en jouant au contraire la carte du premier degré, avec de l'action grandiose, de super personnages et une touchante histoire d'amitié, au sein d'un univers fantasy crédible et toujours en mouvement. Fils du chef du village de l'île de Beurk, Harold est un jeune viking curieux et inventif, mais maladroit et peu à son aise dans une tribu où tuer des dragons est le sport national. À la suite d'une énième attaque sur le village, sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon, qui l'amène peu à peu à voir les siens et le monde qui l’entoure d'un point de vue totalement différent. En 2025 comme en 2010, il faut bien l'avouer : avec Dragons, les auteurs/réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois ont signé un authentique exploit. Le film triomphe aussi bien sur le plan technique et visuel, grâce à une mise en scène ultra-dynamique, une photo sublime (merci Roger Deaking) et une direction artistique au top, que sur le plan émotionnel. La relation entre Harold et Krokmou est l'une des plus belles amitiés de cette décennie de cinéma, avec une symbiose qui ne fait que grandir. Conçu comme un récit d'émancipation basé sur la tolérance, mettant en avant l'empathie plutôt que la force brute, le film porte en lui des valeurs universelles qui en font une œuvre intemporelle adaptée à tous les publics. Tout ça, sans oublier la somptueuse musique de John Powell, qui élève le film, dans ses moments les plus épiques comme intimes. Un classique qui se suffit à lui-même, que ni le temps, ni les basses manœuvres de studios en quête d'argent facile ne sa...

2025-06-04•1hr 5mins

#28 Dragons : avant le remake, le classique intemporel

Quinze ans avant le remake live action qui s'apprête à déferler sur nos écrans ce 11 juin 2025, Dragons (How to Train You Dragon en VO) avait déjà marqué son époque, s'imposant rapidement comme un néoclassique du cinéma d'animation. Véritable pépite au sein d'un catalogue DreamWorks qui faisait la part belle à l'humour potache, l'autodérision et les blagues métas, cette adaptation des romans de Cressida Cowell réussit son pari en jouant au contraire la carte du premier degré, avec de l'action grandiose, de super personnages et une touchante histoire d'amitié, au sein d'un univers fantasy crédible et toujours en mouvement. Fils du chef du village de l'île de Beurk, Harold est un jeune viking curieux et inventif, mais maladroit et peu à son aise dans une tribu où tuer des dragons est le sport national. À la suite d'une énième attaque sur le village, sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon, qui l'amène peu à peu à voir les siens et le monde qui l’entoure d'un point de vue totalement différent. En 2025 comme en 2010, il faut bien l'avouer : avec Dragons, les auteurs/réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois ont signé un authentique exploit. Le film triomphe aussi bien sur le plan technique et visuel, grâce à une mise en scène ultra-dynamique, une photo sublime (merci Roger Deaking) et une direction artistique au top, que sur le plan émotionnel. La relation entre Harold et Krokmou est l'une des plus belles amitiés de cette décennie de cinéma, avec une symbiose qui ne fait que grandir. Conçu comme un récit d'émancipation basé sur la tolérance, mettant en avant l'empathie plutôt que la force brute, le film porte en lui des valeurs universelles qui en font une œuvre intemporelle adaptée à tous les publics. Tout ça, sans oublier la somptueuse musique de John Powell, qui élève le film, dans ses moments les plus épiques comme intimes. Un classique qui se suffit à lui-même, que ni le temps, ni les basses manœuvres de studios en quête d'argent facile ne sa...

2025-06-04•1hr 5mins

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[En-Série #3] Astérix et Obélix : Le Combat des chefs : la recette de la potion magique selon Chabat, feat. Romain Béïs

C'est sans doute la série d'animation française la plus attendue de l'année. 23 ans après Mission Cléopâtre, Alain Chabat retrouve nos Gaulois préférés avec Astérix et Obélix : Le Combat des chefs, une mini-série en cinq épisodes disponible sur Netflix depuis le 30 avril. Parvenant à concilier son propre univers, composé de multiples registres d'humour et de références pop culturelles, au ton unique de René Goscinny, Chabat a su garder intact le secret de la potion magique, pour un mélange aussi explosif qu'un coup de menhir. Il fallait bien l'aide du prolixe Romain Béïs, alias Menraw, co-créateur et animateur du podcast Originals spécialisé dans les contenus de plateformes, pour en discuter longuement, au point d'accoucher du plus long épisode d'Animédia à ce jour. Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur. Mais lorsque le druide Panoramix perd la boule suite à un coup de menhir mal placé signé Obélix, les villageois se retrouvent livrés à eux-mêmes face à la puissance de Rome. Et celle-ci, menée par le Tout-Puissant César, a un nouveau plan diabolique : s'emparer du village en retournant contre les Gaulois l'une de leurs coutumes ancestrales, le combat des chefs. On peut chipoter sur les nombreuses largesses prises à l'album originel, quelques facilités scénaristiques lors du dernier épisode ou ressentir quelques réticences face au casting vocal pourtant ultra-prestigieux, il n'en reste pas moins que ce Combat des chefs est une indéniable réussite technique et artistique. Jamais une production animée Astérix n'a été aussi belle, aussi bien mis en scène, avec une telle profusion de gags à la minute sur tous les plans de l'action qu'elle nécessite plusieurs visionnages pour en saisir l'entièreté. En s'autorisant bien des libertés sans jamais trahir l'esprit de la BD, en s'adressant à un large public sans renier sa vision ...

2025-05-21•1hr 46mins

[En-Série #3] Astérix et Obélix : Le Combat des chefs : la recette de la potion magique selon Chabat, feat. Romain Béïs

C'est sans doute la série d'animation française la plus attendue de l'année. 23 ans après Mission Cléopâtre, Alain Chabat retrouve nos Gaulois préférés avec Astérix et Obélix : Le Combat des chefs, une mini-série en cinq épisodes disponible sur Netflix depuis le 30 avril. Parvenant à concilier son propre univers, composé de multiples registres d'humour et de références pop culturelles, au ton unique de René Goscinny, Chabat a su garder intact le secret de la potion magique, pour un mélange aussi explosif qu'un coup de menhir. Il fallait bien l'aide du prolixe Romain Béïs, alias Menraw, co-créateur et animateur du podcast Originals spécialisé dans les contenus de plateformes, pour en discuter longuement, au point d'accoucher du plus long épisode d'Animédia à ce jour. Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur. Mais lorsque le druide Panoramix perd la boule suite à un coup de menhir mal placé signé Obélix, les villageois se retrouvent livrés à eux-mêmes face à la puissance de Rome. Et celle-ci, menée par le Tout-Puissant César, a un nouveau plan diabolique : s'emparer du village en retournant contre les Gaulois l'une de leurs coutumes ancestrales, le combat des chefs. On peut chipoter sur les nombreuses largesses prises à l'album originel, quelques facilités scénaristiques lors du dernier épisode ou ressentir quelques réticences face au casting vocal pourtant ultra-prestigieux, il n'en reste pas moins que ce Combat des chefs est une indéniable réussite technique et artistique. Jamais une production animée Astérix n'a été aussi belle, aussi bien mis en scène, avec une telle profusion de gags à la minute sur tous les plans de l'action qu'elle nécessite plusieurs visionnages pour en saisir l'entièreté. En s'autorisant bien des libertés sans jamais trahir l'esprit de la BD, en s'adressant à un large public sans renier sa vision ...

2025-05-21•1hr 46mins

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#27 Ne Zha 2 : le blockbuster chinois prêt à dominer la planète

Carton cosmique de l'année depuis sa sortie en Chine le 29 janvier, devenu en un rien de temps le film d'animation le plus rentable et actuellement cinquième plus gros succès de tous les temps au box-office, Ne Zha 2 arrive enfin en France ce mercredi 23 avril. Une occasion en or de découvrir de nos propres yeux ce qui est déjà l'un des événements cinématographiques de l'année et de voir ce dont le soft power chinois est capable de nos jours. Ne Zha, enfant-démon élevé par des humains, forme une alliance précaire avec le prince-dragon Ao Bing, au cours d’une bataille épique destinée à protéger leurs clans. À la suite de cette bataille, l'âme d’Ao Bing s’intègre au corps de Ne Zha, qui s’embarque alors dans une quête dangereuse pour un élixir qui peut restituer la forme physique d’Ao Bing. Pendant ce voyage jalonné d’affrontements avec des démons, il découvre une conspiration qui va déclencher une guerre dévastatrice entre le ciel et la terre. Ne Zha doit déjouer ces forces traitresses pour protéger ce qui lui est cher. Grâce à un budget costaud de 80 millions de dollars, Ne Zha 2 est une réussite technique et artistique indéniable. Plus ambitieux, plus généreux et encore plus dantesque que le premier volet, jamais paru sous nos latitudes sous quelque forme que ce soit, cette suite enchaîne les morceaux de bravoure et les scènes d'action épiques, multipliant les confrontations entre un panel élargi de personnages. Trop élargi sans doute, puisqu'on a parfois du mal à s'y retrouver au milieu des factions, surtout quand s'enchaînent les quiproquos, coups fourrés et autres trahisons. Long de 2h20, Ne Zha 2 s'étale trop pour son propre bien et ne prend paradoxalement pas beaucoup de temps pour traiter ses personnages, bien souvent réduits au rang de fonctions. Mais le film ne se contente pas d'être un long tunnel d'action, par ailleurs bien mise en scène, et développe ses thèmes, des plus attendus, comme la famille et la loyauté, aux plus surprenants, comme la capacité...

2025-04-23•44mins

#27 Ne Zha 2 : le blockbuster chinois prêt à dominer la planète

Carton cosmique de l'année depuis sa sortie en Chine le 29 janvier, devenu en un rien de temps le film d'animation le plus rentable et actuellement cinquième plus gros succès de tous les temps au box-office, Ne Zha 2 arrive enfin en France ce mercredi 23 avril. Une occasion en or de découvrir de nos propres yeux ce qui est déjà l'un des événements cinématographiques de l'année et de voir ce dont le soft power chinois est capable de nos jours. Ne Zha, enfant-démon élevé par des humains, forme une alliance précaire avec le prince-dragon Ao Bing, au cours d’une bataille épique destinée à protéger leurs clans. À la suite de cette bataille, l'âme d’Ao Bing s’intègre au corps de Ne Zha, qui s’embarque alors dans une quête dangereuse pour un élixir qui peut restituer la forme physique d’Ao Bing. Pendant ce voyage jalonné d’affrontements avec des démons, il découvre une conspiration qui va déclencher une guerre dévastatrice entre le ciel et la terre. Ne Zha doit déjouer ces forces traitresses pour protéger ce qui lui est cher. Grâce à un budget costaud de 80 millions de dollars, Ne Zha 2 est une réussite technique et artistique indéniable. Plus ambitieux, plus généreux et encore plus dantesque que le premier volet, jamais paru sous nos latitudes sous quelque forme que ce soit, cette suite enchaîne les morceaux de bravoure et les scènes d'action épiques, multipliant les confrontations entre un panel élargi de personnages. Trop élargi sans doute, puisqu'on a parfois du mal à s'y retrouver au milieu des factions, surtout quand s'enchaînent les quiproquos, coups fourrés et autres trahisons. Long de 2h20, Ne Zha 2 s'étale trop pour son propre bien et ne prend paradoxalement pas beaucoup de temps pour traiter ses personnages, bien souvent réduits au rang de fonctions. Mais le film ne se contente pas d'être un long tunnel d'action, par ailleurs bien mise en scène, et développe ses thèmes, des plus attendus, comme la famille et la loyauté, aux plus surprenants, comme la capacité...

2025-04-23•44mins

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#26 La Dernière Licorne : traumatisme d'enfance pour classique oublié, feat. Sylvia Guirand

Pépite oubliée des années 1980, La Dernière Licorne a profondément marqué des générations de spectateurs ayant vu bien trop jeunes un film qui ne se destine étonnamment pas tant que cela aux enfants. C’est le cas de l’invitée de cet épisode : Sylvia Guirand, attachée de presse dans le monde du cinéma. Comptant sur un casting vocal prestigieux (Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Arkin, Christopher Lee), et produit par une partie des équipes qui fonderont quelques années plus tard le Studio Ghibli, le film éblouit par ses arrière-plans, mais surtout ses thématiques et sa mélancolie. Au cœur d’une forêt enchantée vit une licorne solitaire. Un jour, elle entend deux chasseurs déplorer la disparition des licornes. Serait-elle vraiment la dernière de son espèce ? En quête de réponses, elle se lance dans un voyage pour apprendre ce qu'il est advenu de son peuple. On dit qu'une bête connue sous le nom du Taureau de feu les aurait chassées jusqu'au bout du monde connu. S'aventurant en territoire inconnu, hors de la sécurité magique de sa forêt natale, la Licorne commence un voyage pour trouver ses semblables et les ramener dans son monde. C’est bien simple : dans La Dernière Licorne, la tristesse et la désolation dominent, notamment chez des personnages qui trainent leur spleen et le poids de décisions prises le long de leurs années tourmentées. Au détour d’une scène ou d’une réplique, ce film viscéral est capable de frapper en plein cœur et de laisser une empreinte profonde, à la mesure d’un scénario aux thématiques profondes et rempli de symbolisme. Faux “film pour enfants”, La Dernière Licorne est en quelque sorte de “l’anti-fantasy”, tant il ne se conforme jamais aux codes du genre, n’allant jamais là où on l’attend. En passant outre l’animation forcément datée et quelques chansons pas des plus heureuses, le spectateur curieux y trouvera un film d’une densité exceptionnelle, qui ne le laissera pas indifférent. Un classique à revoir au fil de sa vie, afin de faire perdurer...

2025-04-16•1hr 11mins

#26 La Dernière Licorne : traumatisme d'enfance pour classique oublié, feat. Sylvia Guirand

Pépite oubliée des années 1980, La Dernière Licorne a profondément marqué des générations de spectateurs ayant vu bien trop jeunes un film qui ne se destine étonnamment pas tant que cela aux enfants. C’est le cas de l’invitée de cet épisode : Sylvia Guirand, attachée de presse dans le monde du cinéma. Comptant sur un casting vocal prestigieux (Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Arkin, Christopher Lee), et produit par une partie des équipes qui fonderont quelques années plus tard le Studio Ghibli, le film éblouit par ses arrière-plans, mais surtout ses thématiques et sa mélancolie. Au cœur d’une forêt enchantée vit une licorne solitaire. Un jour, elle entend deux chasseurs déplorer la disparition des licornes. Serait-elle vraiment la dernière de son espèce ? En quête de réponses, elle se lance dans un voyage pour apprendre ce qu'il est advenu de son peuple. On dit qu'une bête connue sous le nom du Taureau de feu les aurait chassées jusqu'au bout du monde connu. S'aventurant en territoire inconnu, hors de la sécurité magique de sa forêt natale, la Licorne commence un voyage pour trouver ses semblables et les ramener dans son monde. C’est bien simple : dans La Dernière Licorne, la tristesse et la désolation dominent, notamment chez des personnages qui trainent leur spleen et le poids de décisions prises le long de leurs années tourmentées. Au détour d’une scène ou d’une réplique, ce film viscéral est capable de frapper en plein cœur et de laisser une empreinte profonde, à la mesure d’un scénario aux thématiques profondes et rempli de symbolisme. Faux “film pour enfants”, La Dernière Licorne est en quelque sorte de “l’anti-fantasy”, tant il ne se conforme jamais aux codes du genre, n’allant jamais là où on l’attend. En passant outre l’animation forcément datée et quelques chansons pas des plus heureuses, le spectateur curieux y trouvera un film d’une densité exceptionnelle, qui ne le laissera pas indifférent. Un classique à revoir au fil de sa vie, afin de faire perdurer...

2025-04-16•1hr 11mins

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#5

#25 Dog Man : chien fou cherche famille recomposée

Plus de deux mois après sa sortie aux États-Unis (ce qui le rend déjà trouvable partout, mais chut), Dog Man, le petit dernier de DreamWorks Animation débarque enfin chez nous, pile pour les vacances de Pâques. Dans la foulée des Bad Guys, du Chat Potté 2 ou encore du Robot Sauvage, force est de constater que le studio livre encore une petite pépite visuelle, avec une animation 3D adorable façon fausse stop motion et des idées à la pelle. Lorsqu’un policier et son compagnon de la brigade canine sont blessés au cours d’une mission, une opération chirurgicale les lie à jamais et fait naître celui qu’on appellera désormais Dog Man. Sous cette nouvelle identité, ce dernier cherche à impressionner son supérieur en mettant fin aux exactions du chat Monpetit. Jamais à court de mauvaises idées, le félin n’a récemment rien trouvé de mieux que de se cloner lui-même afin de doubler sa malveillance. C'est son rythme qui rend avant tout Dog Man unique. Frénétique, gueulard, à la limite de l’hystérie, le film est un tourbillon dont on a toutes les chances de ressortir lessivé. D’autant que si vous survivez à sa première partie, vous devriez être surpris par la tournure des événements que, pour une fois, la bande-annonce ne spoile pas. Loin d’être un simple “film pour enfants” auquel il ne se destine pas forcément, Dog Man a plus d’un tour dans son sac et c’est ce qui le rend réjouissant. Car sous ses airs de sale gosse, Dog Man est avant tout le film des “daddy issues”, de la famille recomposée et de la parentalité moderne. Tout un programme, qui a un peu du mal à se mettre en place durant une première moitié qui balade pas mal son spectateur avant de finalement retomber sur ses papattes (vous l’avez ?). N’essayez pas d’en savoir trop, laissez-vous tenter et foncez, vous ne le regretterez pas. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous ...

2025-04-09•33mins

#25 Dog Man : chien fou cherche famille recomposée

Plus de deux mois après sa sortie aux États-Unis (ce qui le rend déjà trouvable partout, mais chut), Dog Man, le petit dernier de DreamWorks Animation débarque enfin chez nous, pile pour les vacances de Pâques. Dans la foulée des Bad Guys, du Chat Potté 2 ou encore du Robot Sauvage, force est de constater que le studio livre encore une petite pépite visuelle, avec une animation 3D adorable façon fausse stop motion et des idées à la pelle. Lorsqu’un policier et son compagnon de la brigade canine sont blessés au cours d’une mission, une opération chirurgicale les lie à jamais et fait naître celui qu’on appellera désormais Dog Man. Sous cette nouvelle identité, ce dernier cherche à impressionner son supérieur en mettant fin aux exactions du chat Monpetit. Jamais à court de mauvaises idées, le félin n’a récemment rien trouvé de mieux que de se cloner lui-même afin de doubler sa malveillance. C'est son rythme qui rend avant tout Dog Man unique. Frénétique, gueulard, à la limite de l’hystérie, le film est un tourbillon dont on a toutes les chances de ressortir lessivé. D’autant que si vous survivez à sa première partie, vous devriez être surpris par la tournure des événements que, pour une fois, la bande-annonce ne spoile pas. Loin d’être un simple “film pour enfants” auquel il ne se destine pas forcément, Dog Man a plus d’un tour dans son sac et c’est ce qui le rend réjouissant. Car sous ses airs de sale gosse, Dog Man est avant tout le film des “daddy issues”, de la famille recomposée et de la parentalité moderne. Tout un programme, qui a un peu du mal à se mettre en place durant une première moitié qui balade pas mal son spectateur avant de finalement retomber sur ses papattes (vous l’avez ?). N’essayez pas d’en savoir trop, laissez-vous tenter et foncez, vous ne le regretterez pas. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous ...

2025-04-09•33mins

#5

#6

#24 Porco Rosso : quand romantisme rime avec antifascisme

Considéré à tort comme un Ghibli mineur, Porco Rosso est à l’inverse une œuvre essentielle, à la fois dans la grande filmographie du maître Hayao Miyazaki et dans l’histoire de l’animation japonaise en France. Car avant les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro, Porco Rosso fut le premier film Ghibli distribué en France, avec au casting vocal, Jean Reno, Jean-Luc Reichmann ou encore Gérard Hernandez. Excusez du peu ! Porco Rosso conte une histoire du porc vaillant surnommé « le Porc rouge », qui se bat contre les pirates de ciel, pour son honneur, pour sa Madone d'adoration et pour ses biens. La scène se passe en les Mers Méditerranées à l'époque où l'hydravion gouverne les eaux de mer. Porco Rosso est un film qui dit bien plus que ce qu’il laisse supposer. Rare film de Miyazaki situé dans un contexte géopolitique clair, à savoir les côtes italo-croates durant l’entre-deux-guerres, il parle aussi bien de la montée du fascisme marquant la fin d’un certain monde et de la perte de ses idéaux. Bien sûr, à travers les personnages de Gina, Fio ou les nombreuses femmes qui participent à la rénovation de l’hydravion de Marco, Porco Rosso est aussi un grand film féministe. Autant de sujets et bien plus encore que le film encapsule en à peine 1h30, sans oublier d’offrir son lot de scènes d’action trépidantes et d’humour cartoon. Surtout, Porco Rosso est un éloge du romantisme, une capsule de tendresse teintée d’une douce nostalgie, sublimée par de somptueux décors peints à la main et de l’une des plus belles partitions de Joe Hisaishi. Un très grand film, pas loin d’être parfait, qui gagne en épaisseur à mesure que l’on grandit. Articles Portrait d'un cochon volant : Entretien avec Hayao Miyazaki - Positif n°412, juin 1995 L'Ère des Hydravions : les 15 planches qui ont servi d'inspiration à Porco Rosso Cyril Lacheze - « Une vraie pièce de musée ». Les machines volantes dans l’œuvre d’Hayao Miyazaki Vidéos Porco Rosso : la bande-annonce par L'Absurde Séance P...

2025-03-26•1hr 6mins

#24 Porco Rosso : quand romantisme rime avec antifascisme

Considéré à tort comme un Ghibli mineur, Porco Rosso est à l’inverse une œuvre essentielle, à la fois dans la grande filmographie du maître Hayao Miyazaki et dans l’histoire de l’animation japonaise en France. Car avant les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro, Porco Rosso fut le premier film Ghibli distribué en France, avec au casting vocal, Jean Reno, Jean-Luc Reichmann ou encore Gérard Hernandez. Excusez du peu ! Porco Rosso conte une histoire du porc vaillant surnommé « le Porc rouge », qui se bat contre les pirates de ciel, pour son honneur, pour sa Madone d'adoration et pour ses biens. La scène se passe en les Mers Méditerranées à l'époque où l'hydravion gouverne les eaux de mer. Porco Rosso est un film qui dit bien plus que ce qu’il laisse supposer. Rare film de Miyazaki situé dans un contexte géopolitique clair, à savoir les côtes italo-croates durant l’entre-deux-guerres, il parle aussi bien de la montée du fascisme marquant la fin d’un certain monde et de la perte de ses idéaux. Bien sûr, à travers les personnages de Gina, Fio ou les nombreuses femmes qui participent à la rénovation de l’hydravion de Marco, Porco Rosso est aussi un grand film féministe. Autant de sujets et bien plus encore que le film encapsule en à peine 1h30, sans oublier d’offrir son lot de scènes d’action trépidantes et d’humour cartoon. Surtout, Porco Rosso est un éloge du romantisme, une capsule de tendresse teintée d’une douce nostalgie, sublimée par de somptueux décors peints à la main et de l’une des plus belles partitions de Joe Hisaishi. Un très grand film, pas loin d’être parfait, qui gagne en épaisseur à mesure que l’on grandit. Articles Portrait d'un cochon volant : Entretien avec Hayao Miyazaki - Positif n°412, juin 1995 L'Ère des Hydravions : les 15 planches qui ont servi d'inspiration à Porco Rosso Cyril Lacheze - « Une vraie pièce de musée ». Les machines volantes dans l’œuvre d’Hayao Miyazaki Vidéos Porco Rosso : la bande-annonce par L'Absurde Séance P...

2025-03-26•1hr 6mins

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#7

[En-Série #2] Gagné ou perdu : Pixar vise le home run mais retombe en première base

Première série originale Pixar, Gagné ou perdu se veut le “Rashōmon du softball”. Chaque épisode raconte le point de vue d’un personnage différent sur deux matchs clés d’une équipe de collège, en ajoutant pour chacun un gimmick visuel. L’une voit son stress matérialisé sous la forme d’une grosse goutte de sueur, l’un se protège des agressions extérieures avec une armure de chevalier, un autre voit le monde en deux dimensions, etc. Mais cela suffit-il pour transformer cette première tentative sérielle en home run ? Les Pickles forment l’équipe mixte de softball au collège. D’ici à une semaine, ils disputeront la finale de leur championnat. Un match plein d’enjeux pour lesquels ils sont tous extrêmement bien préparés... ou pas. Dans chacun des huit épisodes, la série explore le point de vue d’un personnage différent à l'approche de cette rencontre décisive, qu'il soit membre de l'équipe, coach, parent ou arbitre. Son concept fort qui est à la fois la principale qualité et le principal défaut de Gagné ou perdu. Qualité car on peut y voir une large diversité de situations, de styles graphiques et certaines idées sont parmi les meilleures jamais vues dans un Pixar. Défaut parce que cela donne justement un côté pot pourri dans lequel tous les personnages et toutes les idées ne se valent pas. En plus de cela, le contexte ancré dans le monde d’aujourd’hui et très américain (le softball, vraiment ?), ne facilite pas l’identification pour nous autres Européens. On sent que les créateurs de la série ont mis beaucoup d’eux-mêmes, de leur enfance et de leur expérience, en oubliant ce qui faisait le sel et la magie d’une production Pixar : son caractère universel à même de s’adresser à tous les publics, qui y trouveront différents niveaux de lecture. Si l’on ajoute à l’ensemble une polémique autour du retrait de l’identité transgenre d’un personnage quand un autre est chrétien pratiquant, on a le sentiment que Pixar ne sait plus où il va… Animé par Flegmatic Le Grand Classemen...

2025-03-19•56mins

[En-Série #2] Gagné ou perdu : Pixar vise le home run mais retombe en première base

Première série originale Pixar, Gagné ou perdu se veut le “Rashōmon du softball”. Chaque épisode raconte le point de vue d’un personnage différent sur deux matchs clés d’une équipe de collège, en ajoutant pour chacun un gimmick visuel. L’une voit son stress matérialisé sous la forme d’une grosse goutte de sueur, l’un se protège des agressions extérieures avec une armure de chevalier, un autre voit le monde en deux dimensions, etc. Mais cela suffit-il pour transformer cette première tentative sérielle en home run ? Les Pickles forment l’équipe mixte de softball au collège. D’ici à une semaine, ils disputeront la finale de leur championnat. Un match plein d’enjeux pour lesquels ils sont tous extrêmement bien préparés... ou pas. Dans chacun des huit épisodes, la série explore le point de vue d’un personnage différent à l'approche de cette rencontre décisive, qu'il soit membre de l'équipe, coach, parent ou arbitre. Son concept fort qui est à la fois la principale qualité et le principal défaut de Gagné ou perdu. Qualité car on peut y voir une large diversité de situations, de styles graphiques et certaines idées sont parmi les meilleures jamais vues dans un Pixar. Défaut parce que cela donne justement un côté pot pourri dans lequel tous les personnages et toutes les idées ne se valent pas. En plus de cela, le contexte ancré dans le monde d’aujourd’hui et très américain (le softball, vraiment ?), ne facilite pas l’identification pour nous autres Européens. On sent que les créateurs de la série ont mis beaucoup d’eux-mêmes, de leur enfance et de leur expérience, en oubliant ce qui faisait le sel et la magie d’une production Pixar : son caractère universel à même de s’adresser à tous les publics, qui y trouveront différents niveaux de lecture. Si l’on ajoute à l’ensemble une polémique autour du retrait de l’identité transgenre d’un personnage quand un autre est chrétien pratiquant, on a le sentiment que Pixar ne sait plus où il va… Animé par Flegmatic Le Grand Classemen...

2025-03-19•56mins

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#23 Ernest et Célestine : petits rebelles, grande leçon de tolérance

César du meilleur film d'animation 2013, Ernest et Célestine fait partie de ces nouveaux classiques du cinéma d'animation français. En réunissant deux rebelles en marge de leurs sociétés respectives, le film pulvérise le cadre de ce qui aurait pu n'être qu'une fable enfantine de plus. À la place, cette relecture des livres jeunesse de Gabrielle Vincent se transforme en un buddy movie tendre et déjanté, prônant la tolérance, le vivre ensemble et la fin des préjugés. Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Dans le petit monde des souris, il ne faut surtout pas se faire remarquer par les grands méchants ours de la surface. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va se lier d'amitié avec la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs, au point de l'accueillir chez lui. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, jusqu'à bousculer ainsi l’ordre établi. N'y allons pas par quatre chemins : Ernest et Célestine est une réussite artistique et narrative totale. Venus d'horizons très différents, les réalisateurs Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner se complètent à merveille pour servir un scénario bien plus profond qu'il n'y paraît. Visuellement, le film est à tomber, avec cette animation aux traits épurés complétée de dessins à l'aquarelle aux couleurs pastel. Ajoutez à cela la musique sautillante de Vincent Courtois et l'interprétation impeccable du duo Lambert Wilson/Pauline Brunner, accompagnés d'une galerie de voix mythique du doublage francophone et vous obtenez une pierre angulaire de l'animation de ce siècle, à (re)découvrir à tout âge ! Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts,...

2025-03-12•48mins

#23 Ernest et Célestine : petits rebelles, grande leçon de tolérance

César du meilleur film d'animation 2013, Ernest et Célestine fait partie de ces nouveaux classiques du cinéma d'animation français. En réunissant deux rebelles en marge de leurs sociétés respectives, le film pulvérise le cadre de ce qui aurait pu n'être qu'une fable enfantine de plus. À la place, cette relecture des livres jeunesse de Gabrielle Vincent se transforme en un buddy movie tendre et déjanté, prônant la tolérance, le vivre ensemble et la fin des préjugés. Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Dans le petit monde des souris, il ne faut surtout pas se faire remarquer par les grands méchants ours de la surface. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va se lier d'amitié avec la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs, au point de l'accueillir chez lui. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, jusqu'à bousculer ainsi l’ordre établi. N'y allons pas par quatre chemins : Ernest et Célestine est une réussite artistique et narrative totale. Venus d'horizons très différents, les réalisateurs Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner se complètent à merveille pour servir un scénario bien plus profond qu'il n'y paraît. Visuellement, le film est à tomber, avec cette animation aux traits épurés complétée de dessins à l'aquarelle aux couleurs pastel. Ajoutez à cela la musique sautillante de Vincent Courtois et l'interprétation impeccable du duo Lambert Wilson/Pauline Brunner, accompagnés d'une galerie de voix mythique du doublage francophone et vous obtenez une pierre angulaire de l'animation de ce siècle, à (re)découvrir à tout âge ! Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts,...

2025-03-12•48mins

#8

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#9

#22 A Scanner Darkly : parano, pilule rouge et fleur bleue, feat. Gauthier Jurgensen (Originals)

A Scanner Darkly est un peu la carte maîtresse que l'on joue lorsque l'on souhaite démontrer que le cinéma d'animation n'est pas qu'une affaire de "dessins animés pour les enfants". Réalisé par Richard Linklater, cinéaste américain farouchement indépendant, à la carrière aussi prolifique qu'insaisissable, le film est une adaptation du roman éponyme d'anticipation de Philip K. Dick (Substance Mort, en VF), transposé dans un contexte de surveillance post-11 septembre. Nous sommes dans la banlieue d'Orange County, au sud de Los Angeles, en 2013, dans un futur proche. L'interminable et vain combat de l'Amérique contre la drogue se confond désormais avec sa guerre contre le terrorisme. Dans ce climat morose, Bob Arctor est Fred et Fred est Bob Arctor : un policier membre de la brigade des stupéfiants. Infiltré dans un milieu de toxicomanes, il mène deux vies à la fois, en coloc avec ses potes Barris et Luckman, complètement déphasés par rapport à la réalité. Tous sont accros à la Substance D, fournie notamment par l'amie de Bob, Donna. Une drogue qui mine peu à peu leur identité et leur enlève toute volonté d'action. Un jour, Bob reçoit l'ordre de s'espionner lui-même, marquant le début d'une inexorable descente dans l'absurde et la paranoïa, où loyautés et identités deviennent indéchiffrables. Un incontournable de la littérature paranoïaque par l'un des auteurs de science-fiction les plus estimés, qui s'offre, pour sa version cinéma, un casting cinq étoiles composé de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson et Rory Cochrane, tous bien reconnaissables à l'écran grâce à l'utilisation du procédé de rotoscopie. Tous les ingrédients étaient là, et pourtant, A Scanner Darkly n'a pas rencontré son public, essuyant un sérieux gadin au box-office. Alors que, derrière ses atours de film de stoners mal aimable, se cache une véritable pépite de cinéma paranoïaque, dans la plus pure tradition de cette tendance du cinéma des années 1970, magnifiée par l'empl...

2025-03-05•1hr 13mins

#22 A Scanner Darkly : parano, pilule rouge et fleur bleue, feat. Gauthier Jurgensen (Originals)

A Scanner Darkly est un peu la carte maîtresse que l'on joue lorsque l'on souhaite démontrer que le cinéma d'animation n'est pas qu'une affaire de "dessins animés pour les enfants". Réalisé par Richard Linklater, cinéaste américain farouchement indépendant, à la carrière aussi prolifique qu'insaisissable, le film est une adaptation du roman éponyme d'anticipation de Philip K. Dick (Substance Mort, en VF), transposé dans un contexte de surveillance post-11 septembre. Nous sommes dans la banlieue d'Orange County, au sud de Los Angeles, en 2013, dans un futur proche. L'interminable et vain combat de l'Amérique contre la drogue se confond désormais avec sa guerre contre le terrorisme. Dans ce climat morose, Bob Arctor est Fred et Fred est Bob Arctor : un policier membre de la brigade des stupéfiants. Infiltré dans un milieu de toxicomanes, il mène deux vies à la fois, en coloc avec ses potes Barris et Luckman, complètement déphasés par rapport à la réalité. Tous sont accros à la Substance D, fournie notamment par l'amie de Bob, Donna. Une drogue qui mine peu à peu leur identité et leur enlève toute volonté d'action. Un jour, Bob reçoit l'ordre de s'espionner lui-même, marquant le début d'une inexorable descente dans l'absurde et la paranoïa, où loyautés et identités deviennent indéchiffrables. Un incontournable de la littérature paranoïaque par l'un des auteurs de science-fiction les plus estimés, qui s'offre, pour sa version cinéma, un casting cinq étoiles composé de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson et Rory Cochrane, tous bien reconnaissables à l'écran grâce à l'utilisation du procédé de rotoscopie. Tous les ingrédients étaient là, et pourtant, A Scanner Darkly n'a pas rencontré son public, essuyant un sérieux gadin au box-office. Alors que, derrière ses atours de film de stoners mal aimable, se cache une véritable pépite de cinéma paranoïaque, dans la plus pure tradition de cette tendance du cinéma des années 1970, magnifiée par l'empl...

2025-03-05•1hr 13mins

#9

#10

#21 New Gods: Nezha Reborn : votre porte d'entrée vers l'animation chinoise

Sorti en avril 2021 sur Netflix, New Gods: Nezha Reborn marquait l'une des premières irruptions de l'animation chinoise grand public sur nos terres, là où certains autres projets du même acabit restaient cantonnés à l'Empire du Milieu. Qui plus est, en réinterprétant à la sauce moderne un roman historico-fantastique essentiel de la littérature chinoise, avec une surcouche esthétique mêlant néo-rétro et steampunk, le film offre une porte d'entrée étonnante vers un folklore aussi dense qu'enchanteur. Fan de courses de motos et livreur d'apparence banal, Li Yunxiang découvre qu'il est la réincarnation du dieu Nezha, celui qui a combattu il y a 3 000 ans le roi-dragon des mers de l'est. De nouveau confronté à de vieux ennemis, il va devoir apprendre à maîtriser ses pouvoirs pour protéger ses proches et la ville de Donghai. Film d'action débridé, New Gods: Nezha Reborn surprend par sa générosité, sa radicalité parfois et la beauté de certains de ses environnements, fonctionnant comme un aperçu d'une mythologie largement méconnue en Occident. Le film demande toutefois un premier effort pour se faire à un character design et surtout une animation spécifiquement chinoise, et on peut lui reprocher une structure et des personnages qui ne sortent jamais des sentiers battus. Mais que ce soit le cinéphile curieux avide de s'ouvrir à de nouveaux horizons, ou le spectateur lambda cherchant un divertissement bien rythmé et spectaculaire, ils seront récompensés de s'être aventurés en dehors des sentiers battus. D'autant qu'avec un Ne Zha 2 en train de pulvériser tous les records sur le simple marché chinois, l'animation chinoise pourrait bien tout écraser sur son passage dans les années à venir… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire symp...

2025-02-26•48mins

#21 New Gods: Nezha Reborn : votre porte d'entrée vers l'animation chinoise

Sorti en avril 2021 sur Netflix, New Gods: Nezha Reborn marquait l'une des premières irruptions de l'animation chinoise grand public sur nos terres, là où certains autres projets du même acabit restaient cantonnés à l'Empire du Milieu. Qui plus est, en réinterprétant à la sauce moderne un roman historico-fantastique essentiel de la littérature chinoise, avec une surcouche esthétique mêlant néo-rétro et steampunk, le film offre une porte d'entrée étonnante vers un folklore aussi dense qu'enchanteur. Fan de courses de motos et livreur d'apparence banal, Li Yunxiang découvre qu'il est la réincarnation du dieu Nezha, celui qui a combattu il y a 3 000 ans le roi-dragon des mers de l'est. De nouveau confronté à de vieux ennemis, il va devoir apprendre à maîtriser ses pouvoirs pour protéger ses proches et la ville de Donghai. Film d'action débridé, New Gods: Nezha Reborn surprend par sa générosité, sa radicalité parfois et la beauté de certains de ses environnements, fonctionnant comme un aperçu d'une mythologie largement méconnue en Occident. Le film demande toutefois un premier effort pour se faire à un character design et surtout une animation spécifiquement chinoise, et on peut lui reprocher une structure et des personnages qui ne sortent jamais des sentiers battus. Mais que ce soit le cinéphile curieux avide de s'ouvrir à de nouveaux horizons, ou le spectateur lambda cherchant un divertissement bien rythmé et spectaculaire, ils seront récompensés de s'être aventurés en dehors des sentiers battus. D'autant qu'avec un Ne Zha 2 en train de pulvériser tous les records sur le simple marché chinois, l'animation chinoise pourrait bien tout écraser sur son passage dans les années à venir… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire symp...

2025-02-26•48mins

#10

#11

#20 Ratatouille : le petit chef qui a tout d'un grand, feat. Amélie

Sorti en 2007 (cela ne nous rajeunit pas), Ratatouille est comme le bon vin : il se bonifie avec le temps. Signé du génial Brad Bird, à qui l'on doit notamment Les Indestructibles et Le Géant de fer, ce film mettant en scène un rat grand chef cuistot et marionnettiste dans le milieu de la haute-gastronomie parisienne est devenu l'un des fers de lance de l'originalité, l'ingéniosité et l'universalité à la sauce Pixar. Pour en parler pendant une bonne heure, je reçois celle qui partage ma vie et m'a fait redécouvrir ce chef-d'œuvre étoile : Amélie, qui se prête également à l'exercice inédit du Questionnaire Animédia. Rémy est un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef français. Ni l'opposition de sa famille, ni le fait d'être un rongeur dans une profession qui les déteste ne le démotivent. Rémy est prêt à tout pour vivre sa passion de la cuisine… et le fait d'habiter dans les égouts du restaurant ultra-coté de la star des fourneaux, Auguste Gusteau, va lui en donner l'occasion ! Écartelé entre son rêve et sa condition, Rémy va découvrir le vrai sens de l'aventure, de l'amitié, de la famille… et comprendre qu'il doit trouver le courage d'être ce qu'il est : un rat qui veut être un grand chef. On pourrait résumer Ratatouille en un film d'animation bien rythmé, basé sur un concept de base 100% cartoon aussi improbable que bien mis en scène, s'il n'était pas immensément plus que ça. En racontant l'histoire d'un jeune rat qui s'extrait des bas-fonds pour devenir le plus grand chef de France, le film nous parle aussi bien d'émancipation, de développement personnel, de la nécessité de créer lorsque l'on est talentueux et plein d'ambition, pour finalement trouver sa place dans un monde qui ne nous fait pas de cadeau. Tout ça, sans oublier de tailler un costard à la critique, sublimer Paris, nous donner faim et nous faire rire ! Une œuvre complète, qui se destine à tous, et à revoir à différents moments de sa vie pour l'apprécier à ses justes valeurs. Bon appétit, bien ...

2025-02-19•1hr 0mins

#20 Ratatouille : le petit chef qui a tout d'un grand, feat. Amélie

Sorti en 2007 (cela ne nous rajeunit pas), Ratatouille est comme le bon vin : il se bonifie avec le temps. Signé du génial Brad Bird, à qui l'on doit notamment Les Indestructibles et Le Géant de fer, ce film mettant en scène un rat grand chef cuistot et marionnettiste dans le milieu de la haute-gastronomie parisienne est devenu l'un des fers de lance de l'originalité, l'ingéniosité et l'universalité à la sauce Pixar. Pour en parler pendant une bonne heure, je reçois celle qui partage ma vie et m'a fait redécouvrir ce chef-d'œuvre étoile : Amélie, qui se prête également à l'exercice inédit du Questionnaire Animédia. Rémy est un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef français. Ni l'opposition de sa famille, ni le fait d'être un rongeur dans une profession qui les déteste ne le démotivent. Rémy est prêt à tout pour vivre sa passion de la cuisine… et le fait d'habiter dans les égouts du restaurant ultra-coté de la star des fourneaux, Auguste Gusteau, va lui en donner l'occasion ! Écartelé entre son rêve et sa condition, Rémy va découvrir le vrai sens de l'aventure, de l'amitié, de la famille… et comprendre qu'il doit trouver le courage d'être ce qu'il est : un rat qui veut être un grand chef. On pourrait résumer Ratatouille en un film d'animation bien rythmé, basé sur un concept de base 100% cartoon aussi improbable que bien mis en scène, s'il n'était pas immensément plus que ça. En racontant l'histoire d'un jeune rat qui s'extrait des bas-fonds pour devenir le plus grand chef de France, le film nous parle aussi bien d'émancipation, de développement personnel, de la nécessité de créer lorsque l'on est talentueux et plein d'ambition, pour finalement trouver sa place dans un monde qui ne nous fait pas de cadeau. Tout ça, sans oublier de tailler un costard à la critique, sublimer Paris, nous donner faim et nous faire rire ! Une œuvre complète, qui se destine à tous, et à revoir à différents moments de sa vie pour l'apprécier à ses justes valeurs. Bon appétit, bien ...

2025-02-19•1hr 0mins

#11

#12

#19 Hercule est le pire Disney moderne

Il y a des doudous générationnels qu'il faut savoir laisser dans le coffre à jouets. Sorti en 1997 en plein nouvel âge d'or de Disney, Hercule continue de bénéficier d'une certaine cote de sympathie auprès d'une certaine génération, qui le considère comme une aventure épique, ponctuée de chansons entraînantes et portée par des personnages forts. Sauf que… vraiment ? Et si, dans ce nouveau format d'Animédia, on essayait d'aller au-delà de nos souvenirs pour remettre certains classiques à leur juste place. Dans la Grèce antique, alors que la fête bat son plein et que les fées se penchent sur le berceau d'Hercule, fils de Zeus, Hadès, seigneur des enfers, ronge son frein. En consultant les Moires, il apprend que les planètes lui seront favorables dans dix-huit ans. Pour gouverner l'Olympe, il lui suffira de libérer les Titans, jadis emprisonnés par Zeus, après avoir éliminé le seul dieu capable de le tenir en échec : Hercule. N'y allons pas par quatre chemins et puis de toute façon tout est dans le titre : Hercule est le pire Disney de l'ère moderne. En sacrifiant les espoirs d'odyssée mythologique sur l'autel de la comédie bas du front, le film déçoit sur à peu près tous les niveaux. Nettement plus impardonnable est son aspect visuel, entre dessin grossier, arrière-plans vides, character design de mauvais goût et 3D aux fraises. Plutôt que de s'élever vers le toit de l'Olympe, tel un James Woods en plein cabotinage, Hercule prend alors la direction des enfers, et ce n'est pas nous qui nous sacrifierons pour l'en sortir. Le calendrier des sorties de ce mercredi 12 février Daffy & Porky sauvent le monde, de Peter Browngardt La Vie, en gros, de Kristina Dufková Géniales !, d' Augusto Zanovello, Anne-Sophie Gousset, Clément Céard, Dina Velikovskaya et Alžbeta Mačáková Mišejková Hola Frida, de André Kadi et Sophie Faucher + The Witcher : Les sirènes des abysses, sorti sur Netflix le mardi 11 février Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disp...

2025-02-12•45mins

#19 Hercule est le pire Disney moderne

Il y a des doudous générationnels qu'il faut savoir laisser dans le coffre à jouets. Sorti en 1997 en plein nouvel âge d'or de Disney, Hercule continue de bénéficier d'une certaine cote de sympathie auprès d'une certaine génération, qui le considère comme une aventure épique, ponctuée de chansons entraînantes et portée par des personnages forts. Sauf que… vraiment ? Et si, dans ce nouveau format d'Animédia, on essayait d'aller au-delà de nos souvenirs pour remettre certains classiques à leur juste place. Dans la Grèce antique, alors que la fête bat son plein et que les fées se penchent sur le berceau d'Hercule, fils de Zeus, Hadès, seigneur des enfers, ronge son frein. En consultant les Moires, il apprend que les planètes lui seront favorables dans dix-huit ans. Pour gouverner l'Olympe, il lui suffira de libérer les Titans, jadis emprisonnés par Zeus, après avoir éliminé le seul dieu capable de le tenir en échec : Hercule. N'y allons pas par quatre chemins et puis de toute façon tout est dans le titre : Hercule est le pire Disney de l'ère moderne. En sacrifiant les espoirs d'odyssée mythologique sur l'autel de la comédie bas du front, le film déçoit sur à peu près tous les niveaux. Nettement plus impardonnable est son aspect visuel, entre dessin grossier, arrière-plans vides, character design de mauvais goût et 3D aux fraises. Plutôt que de s'élever vers le toit de l'Olympe, tel un James Woods en plein cabotinage, Hercule prend alors la direction des enfers, et ce n'est pas nous qui nous sacrifierons pour l'en sortir. Le calendrier des sorties de ce mercredi 12 février Daffy & Porky sauvent le monde, de Peter Browngardt La Vie, en gros, de Kristina Dufková Géniales !, d' Augusto Zanovello, Anne-Sophie Gousset, Clément Céard, Dina Velikovskaya et Alžbeta Mačáková Mišejková Hola Frida, de André Kadi et Sophie Faucher + The Witcher : Les sirènes des abysses, sorti sur Netflix le mardi 11 février Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disp...

2025-02-12•45mins

#12

#13

#18 Slocum et moi : coup de cœur pour voyage immobile

Pour son septième long-métrage, Jean-François Laguionie met fin à soixante ans de carrière avec Slocum et moi. Dans cette histoire largement autobiographique, ce vétéran de l'animation française, formé auprès du maître Paul Grimault, revient sur un épisode improbable de sa vie, qu'il double d'une véritable aventure en mer, le tout enrobé dans un récit de passage à l'âge adulte. Tout ça, en conservant son trait crayonné si sensible et sa palette de couleurs à l'aquarelle. Début des années 1950, sur les bords de Marne. François, un jeune garçon de 11 ans, découvre avec intérêt que ses parents entament, dans le petit jardin familial, la construction d'un bateau, réplique du voilier du célèbre marin Joshua Slocum. Au long des années, dans une France d'après-guerre, le jeune François va voguer de l'adolescence à l'âge adulte. Au fil de la construction du bateau, tout en portant un regard tendre et poétique sur sa mère et son père, le jeune garçon entamera sa propre aventure, celle qui le mènera sur le chemin de ses passions, la mer et le dessin. Découvert au Festival d'Annecy l'été dernier, Slocum et moi a eu l'effet d'un profond coup de cœur. En provoquant chez moi une identification immédiate avec son personnage principal, Jean-François Laguionie a fait remonter énormément de souvenirs, m'aidant à me projeter dans ce voyage immobile à trois. Parce que la destination ou même la réalisation du projet compte moins ici que les émotions qu'il provoque en nous et le trajet intérieur qu'il nous fait accomplir. Slocum et moi est un film d'un extrême sensibilité, qui passe grâce à une économie de mots, et nous rappelle qu'il est primordial de nous autoriser à rêver. Littoral, le doc - Le marin imaginaire Les nommés pour le César du court-métrage d'animation Beurk !, de Loïc Espuche GiGi, de Cynthia Calvi Papillon, de Florence Miailhe Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité d...

2025-02-05•47mins

#18 Slocum et moi : coup de cœur pour voyage immobile

Pour son septième long-métrage, Jean-François Laguionie met fin à soixante ans de carrière avec Slocum et moi. Dans cette histoire largement autobiographique, ce vétéran de l'animation française, formé auprès du maître Paul Grimault, revient sur un épisode improbable de sa vie, qu'il double d'une véritable aventure en mer, le tout enrobé dans un récit de passage à l'âge adulte. Tout ça, en conservant son trait crayonné si sensible et sa palette de couleurs à l'aquarelle. Début des années 1950, sur les bords de Marne. François, un jeune garçon de 11 ans, découvre avec intérêt que ses parents entament, dans le petit jardin familial, la construction d'un bateau, réplique du voilier du célèbre marin Joshua Slocum. Au long des années, dans une France d'après-guerre, le jeune François va voguer de l'adolescence à l'âge adulte. Au fil de la construction du bateau, tout en portant un regard tendre et poétique sur sa mère et son père, le jeune garçon entamera sa propre aventure, celle qui le mènera sur le chemin de ses passions, la mer et le dessin. Découvert au Festival d'Annecy l'été dernier, Slocum et moi a eu l'effet d'un profond coup de cœur. En provoquant chez moi une identification immédiate avec son personnage principal, Jean-François Laguionie a fait remonter énormément de souvenirs, m'aidant à me projeter dans ce voyage immobile à trois. Parce que la destination ou même la réalisation du projet compte moins ici que les émotions qu'il provoque en nous et le trajet intérieur qu'il nous fait accomplir. Slocum et moi est un film d'un extrême sensibilité, qui passe grâce à une économie de mots, et nous rappelle qu'il est primordial de nous autoriser à rêver. Littoral, le doc - Le marin imaginaire Les nommés pour le César du court-métrage d'animation Beurk !, de Loïc Espuche GiGi, de Cynthia Calvi Papillon, de Florence Miailhe Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité d...

2025-02-05•47mins

#13

#14

#17 Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance décroche la Palme de la stop motion

Près de 20 ans après le précédent, Wallace & Gromit sont revenus le 3 janvier dans un deuxième long-métrage distribué chez nous sur Netflix : La Palme de la Vengeance. Une nouvelle aventure dans laquelle le duo de pâte à modeler retrouve l'un de ses plus féroces ennemis, pour le plus grand bonheur de tous. Toujours aussi féru d'inventions, Wallace crée le Norbot, un nain de jardin intelligent censé aider Gromit dans ses tâches jardinières. Mais alors que le gnome prend une place de plus en plus importante dans la vie des deux amis, derrière les barreaux, le redoutable pingouin Feathers McGraw prépare secrètement sa vengeance… Cette fois encore, le studio britannique Aardman, spécialisé dans l'animation en volume, s'est surpassé pour nous offrir ce qui se fait de mieux dans le domaine de la stop motion. Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance est un bijou d'animation, un film au rythme impeccable, bourrée de références à de grands classiques du cinéma, transcendées par une réalisation aux petits oignons et un humour "à l'anglaise" qui fait mouche. Et en doublant l'absurde de thématiques fortes, notamment autour de l'intelligence artificielle et de l'usage de la technologie, le film de Nick Park et Merlin Crossingham réussit l'exploit de parler aussi bien aux petits qu'aux grands. Une réussite à tous points de vue pour l'un des meilleurs films de ce début d'année. Bolchegeek - L'animation "pâte à modeler" va-t-elle disparaître ? BBC - Behind the scenes of Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl BAFTA - Feathers McGraw is back... How Aardman Animation brought Vengeance Most Fowl to life Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre ch...

2025-01-29•43mins

#17 Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance décroche la Palme de la stop motion

Près de 20 ans après le précédent, Wallace & Gromit sont revenus le 3 janvier dans un deuxième long-métrage distribué chez nous sur Netflix : La Palme de la Vengeance. Une nouvelle aventure dans laquelle le duo de pâte à modeler retrouve l'un de ses plus féroces ennemis, pour le plus grand bonheur de tous. Toujours aussi féru d'inventions, Wallace crée le Norbot, un nain de jardin intelligent censé aider Gromit dans ses tâches jardinières. Mais alors que le gnome prend une place de plus en plus importante dans la vie des deux amis, derrière les barreaux, le redoutable pingouin Feathers McGraw prépare secrètement sa vengeance… Cette fois encore, le studio britannique Aardman, spécialisé dans l'animation en volume, s'est surpassé pour nous offrir ce qui se fait de mieux dans le domaine de la stop motion. Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance est un bijou d'animation, un film au rythme impeccable, bourrée de références à de grands classiques du cinéma, transcendées par une réalisation aux petits oignons et un humour "à l'anglaise" qui fait mouche. Et en doublant l'absurde de thématiques fortes, notamment autour de l'intelligence artificielle et de l'usage de la technologie, le film de Nick Park et Merlin Crossingham réussit l'exploit de parler aussi bien aux petits qu'aux grands. Une réussite à tous points de vue pour l'un des meilleurs films de ce début d'année. Bolchegeek - L'animation "pâte à modeler" va-t-elle disparaître ? BBC - Behind the scenes of Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl BAFTA - Feathers McGraw is back... How Aardman Animation brought Vengeance Most Fowl to life Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre ch...

2025-01-29•43mins

#14

#15

#16 Mémoires d'un escargot : Adam Elliot de retour à son meilleur

Préparez les mouchoirs ! 16 ans après Mary & Max, Adam Eliott revient avec un deuxième long-métrage, auréolé du Cristal au Festival d’Annecy. Mémoires d’un escargot est une étude de personnage façon tragicomédie, réalisée en stop-motion avec figurines, accessoires et décors 100% faits à la main. Une démarche quasi-militante pour le trop rare réalisateur australien, devenu une référence en la matière. À la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout de l’Australie. Suspendue aux lettres de son frère, ignorée par ses tuteurs et harcelée par ses camarades de classe, Grace s’enfonce dans le désespoir. Jusqu’à la rencontre salvatrice avec Pinky, une octogénaire excentrique qui va lui apprendre à aimer la vie et à sortir de sa coquille… Adam Elliot a cette capacité unique à faire émerger la poésie de situations d’une extrême noirceur et Mémoires d’un escargot ne fait pas exception. On entre immédiatement en empathie pour ces personnages peints par petites touches. L’absurde et l’humour (noir) ne sont jamais loin et nous font tenir face aux nombreuses épreuves, souvent cruelles et injustes, qu’ils doivent surmonter. Fragile, préférant se réfugier dans son antre pour ne pas avoir à affronter le monde extérieur, Grace est la parfaite métaphore de l’escargot et nous est montrée sous un regard toujours tendre, sans jugement. C’est en parvenant à s'accepter et à se libérer de ses traumas qu’elle concrétise le message final du final : vivre sa vie en allant de l’avant. Et si vous vous posez la question : oui, j’ai versé ma petite larme… L'un des meilleurs films de ce début d'année et d'ores et déjà l'un des moments forts de 2025. Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et In...

2025-01-22•37mins

#16 Mémoires d'un escargot : Adam Elliot de retour à son meilleur

Préparez les mouchoirs ! 16 ans après Mary & Max, Adam Eliott revient avec un deuxième long-métrage, auréolé du Cristal au Festival d’Annecy. Mémoires d’un escargot est une étude de personnage façon tragicomédie, réalisée en stop-motion avec figurines, accessoires et décors 100% faits à la main. Une démarche quasi-militante pour le trop rare réalisateur australien, devenu une référence en la matière. À la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout de l’Australie. Suspendue aux lettres de son frère, ignorée par ses tuteurs et harcelée par ses camarades de classe, Grace s’enfonce dans le désespoir. Jusqu’à la rencontre salvatrice avec Pinky, une octogénaire excentrique qui va lui apprendre à aimer la vie et à sortir de sa coquille… Adam Elliot a cette capacité unique à faire émerger la poésie de situations d’une extrême noirceur et Mémoires d’un escargot ne fait pas exception. On entre immédiatement en empathie pour ces personnages peints par petites touches. L’absurde et l’humour (noir) ne sont jamais loin et nous font tenir face aux nombreuses épreuves, souvent cruelles et injustes, qu’ils doivent surmonter. Fragile, préférant se réfugier dans son antre pour ne pas avoir à affronter le monde extérieur, Grace est la parfaite métaphore de l’escargot et nous est montrée sous un regard toujours tendre, sans jugement. C’est en parvenant à s'accepter et à se libérer de ses traumas qu’elle concrétise le message final du final : vivre sa vie en allant de l’avant. Et si vous vous posez la question : oui, j’ai versé ma petite larme… L'un des meilleurs films de ce début d'année et d'ores et déjà l'un des moments forts de 2025. Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et In...

2025-01-22•37mins

#15

#16

#15 Top 5 : les meilleurs films d'animation de 2024

Deuxième et dernière partie de ce diptyque en forme de bilan de l'année 2024 et après les Flops il est l'heure de parler de ce qui s'est fait de mieux dans le cinéma d'animation avec le Top 5 d'Animédia. Un classement à dominance japonaise, comportant un film sorti chez nous uniquement sur une plateforme de streaming, un blockbuster ultra-attendu, un petit film indépendant qui a su séduire public et critiques et une surprise de taille pour terminer. En clair, attendez-vous à y retrouver le cinéma d'animation dans toute sa diversité, ainsi qu'une mention spéciale pour une mini-série française disponible gratuitement. En attendant que 2025 nous livre à son tour son lot de pépites et de belles surprises, venez me dire à votre tour en commentaire quels sont les films d'animation qui vous ont le plus marqué en 2024. Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2025-01-15•42mins

#15 Top 5 : les meilleurs films d'animation de 2024

Deuxième et dernière partie de ce diptyque en forme de bilan de l'année 2024 et après les Flops il est l'heure de parler de ce qui s'est fait de mieux dans le cinéma d'animation avec le Top 5 d'Animédia. Un classement à dominance japonaise, comportant un film sorti chez nous uniquement sur une plateforme de streaming, un blockbuster ultra-attendu, un petit film indépendant qui a su séduire public et critiques et une surprise de taille pour terminer. En clair, attendez-vous à y retrouver le cinéma d'animation dans toute sa diversité, ainsi qu'une mention spéciale pour une mini-série française disponible gratuitement. En attendant que 2025 nous livre à son tour son lot de pépites et de belles surprises, venez me dire à votre tour en commentaire quels sont les films d'animation qui vous ont le plus marqué en 2024. Animé par Flegmatic. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2025-01-15•42mins

#16

#17

#14 Flop 5 : les pires films d'animation de 2024

2024 est derrière nous, il est donc temps de se retourner pour en dresser le bilan. C'est l'heure des incontournables marronniers, les Top et Flop de l'année et on attaque avec les cinq pires films d'animation de 2024. Une énième suite de trop, un film à sketches qui n'aurait peut-être pas dû sortir sur grand écran, un spin-off d'animé à peine mieux produit qu'un épisode TV, le quatrième épisode d'une franchise qui n'a plus rien à raconter et un projet prometteur bâclé pour les mauvaises raisons : il y a de tout dans ce Flop 5, qui a davantage pour objectif de pointer les errements de l'industrie que de dézinguer tout ce qui bouge. En bonus : vous aurez même le droit à ma plus grosse déception série de l'année. Parce que même, et surtout quand on aime le cinéma d'animation, on est en droit d'être exigeant et de lui en demander plus. Et vous, quels sont vos pires films d'animation de 2024 ? Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2025-01-08•41mins

#14 Flop 5 : les pires films d'animation de 2024

2024 est derrière nous, il est donc temps de se retourner pour en dresser le bilan. C'est l'heure des incontournables marronniers, les Top et Flop de l'année et on attaque avec les cinq pires films d'animation de 2024. Une énième suite de trop, un film à sketches qui n'aurait peut-être pas dû sortir sur grand écran, un spin-off d'animé à peine mieux produit qu'un épisode TV, le quatrième épisode d'une franchise qui n'a plus rien à raconter et un projet prometteur bâclé pour les mauvaises raisons : il y a de tout dans ce Flop 5, qui a davantage pour objectif de pointer les errements de l'industrie que de dézinguer tout ce qui bouge. En bonus : vous aurez même le droit à ma plus grosse déception série de l'année. Parce que même, et surtout quand on aime le cinéma d'animation, on est en droit d'être exigeant et de lui en demander plus. Et vous, quels sont vos pires films d'animation de 2024 ? Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2025-01-08•41mins

#17

#18

#13 Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim cavale en pure perte, feat. Menraw

C'est la dernière grosse sortie animation de l'année (du moins sur le papier). Chapeauté par une partie de l'équipe derrière la trilogie originelle, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim sert autant de préquelle que d'extension de l'univers de Tolkien, popularisé au cinéma par Peter Jackson. Une fois n'est pas coutume, pour en parler, j'ai décidé de chevaucher aux côtés d'un cavalier émérite, expert sur tout ce qui se rapporte au Seigneur des Anneaux, Romain Béïs, alias Menraw. En selle, on repart vers les vastes plaines de la Terre du Milieu. Situé 183 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux, La Guerre des Rohirrim explore l'histoire de la Maison de Helm Hammerhand (Poing-de-Marteau en VF), roi du Rohan. Celui-ci doit réaffirmer la puissance et l'honneur de sa maison face à l'attaque d'un seigneur de Dun, le cruel et ténébreux Wulf, cherchant vengeance pour le meurtre de son père. Afin de résister à cet assaut, Helm, son peuple et sa fille Héra se barricadent dans la forteresse de Hornburg (celle-là même qui deviendra le fameux Gouffre de Helm). Mais alors que son père est blessé au combat, c'est à Héra qu'il revient la charge de mener la résistance contre un ennemi déterminé à annihiler son peuple. Après plus de 2 heures passées entre ennui et consternation, le constat est cruel pour La Guerre des Rohirrim. À cause d'un manque flagrant de budget et d'ambition, le projet ne s'élève jamais à la hauteur de ses modèles. Pire, avec une animation au rabais, une écriture simpliste et un peu trop de fan-service déplacé, le film a plus valeur de pâle copie que d'appendice valable au sein de la grande mythologie du Seigneur des Anneaux au cinéma. Si même les fans les plus hardcores en ressortent déçus, à qui peut-il bien s'adresser ? À vous de voir si vous souhaitez lui laisser sa chance. Animé par Flegmatic. Guest Star : Romain Béïs, alias Menraw La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'a...

2024-12-18•1hr 12mins

#13 Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim cavale en pure perte, feat. Menraw

C'est la dernière grosse sortie animation de l'année (du moins sur le papier). Chapeauté par une partie de l'équipe derrière la trilogie originelle, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim sert autant de préquelle que d'extension de l'univers de Tolkien, popularisé au cinéma par Peter Jackson. Une fois n'est pas coutume, pour en parler, j'ai décidé de chevaucher aux côtés d'un cavalier émérite, expert sur tout ce qui se rapporte au Seigneur des Anneaux, Romain Béïs, alias Menraw. En selle, on repart vers les vastes plaines de la Terre du Milieu. Situé 183 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux, La Guerre des Rohirrim explore l'histoire de la Maison de Helm Hammerhand (Poing-de-Marteau en VF), roi du Rohan. Celui-ci doit réaffirmer la puissance et l'honneur de sa maison face à l'attaque d'un seigneur de Dun, le cruel et ténébreux Wulf, cherchant vengeance pour le meurtre de son père. Afin de résister à cet assaut, Helm, son peuple et sa fille Héra se barricadent dans la forteresse de Hornburg (celle-là même qui deviendra le fameux Gouffre de Helm). Mais alors que son père est blessé au combat, c'est à Héra qu'il revient la charge de mener la résistance contre un ennemi déterminé à annihiler son peuple. Après plus de 2 heures passées entre ennui et consternation, le constat est cruel pour La Guerre des Rohirrim. À cause d'un manque flagrant de budget et d'ambition, le projet ne s'élève jamais à la hauteur de ses modèles. Pire, avec une animation au rabais, une écriture simpliste et un peu trop de fan-service déplacé, le film a plus valeur de pâle copie que d'appendice valable au sein de la grande mythologie du Seigneur des Anneaux au cinéma. Si même les fans les plus hardcores en ressortent déçus, à qui peut-il bien s'adresser ? À vous de voir si vous souhaitez lui laisser sa chance. Animé par Flegmatic. Guest Star : Romain Béïs, alias Menraw La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'a...

2024-12-18•1hr 12mins

#18

#19

[En-Série #1] Arcane : un chef d'œuvre intemporel made in France

Trois ans après avoir dynamité le monde de l'animation, la série Arcane revient sur Netflix pour une deuxième et dernière saison extrêmement attendue. Salué pour son savoir-faire unique, le studio français Fortiche, associé à Riot Games, a-t-il su rééditer l'exploit pour conclure en beauté cette adaptation du jeu vidéo League of Legends que personne n'attendait à ce niveau ? Coupons court à tout inutile suspense : la réponse est oui ! [En-Série est une nouvelle rubrique hors-série d'Animédia qui traite des séries d'animation.] Secouées par les conséquences des actes de Jinx, les villes de Piltover et Zaun se réveillent plus opposées que jamais. En haut, Vi et Caitlyn se demandent comment mettre la main sur Jinx. En bas, les chefs de gang jouent des coudes pour récupérer le territoire de Silco. Et tandis que Jayce chercher un moyen de garder Viktor en vie, Ambessa Medarda, la mère de Mel, s'agite en coulisses pour faire main basse sur la ville. Ils l'ont refait ! Non content d'élargir leurs ambitions narratives, Fortiche et Riot Games réussissent avec cette saison 2 d'Arcane un tour de force visuel comme le monde de l'animation en a rarement vu, en tout cas en série. Show TV le plus cher de l'histoire, cette deuxième et dernière partie est un assemblage hors du commun de talent pur, que ce soit au niveau esthétique ou narratif. Et peu importe si la densité du récit nuit parfois à son efficacité, l'implication émotionnelle du spectateur est totale pour des personnages et un univers plus vivants que jamais. Réalisation, musique, composition des plans, lumières, interprétation : tout converge pour faire de cette saison, et plus largement de cette série, un chef d'œuvre intemporel. La série documentaire Arcane: Bridging the Rift (en VOSTFR) Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez ci...

2024-12-04•53mins

[En-Série #1] Arcane : un chef d'œuvre intemporel made in France

Trois ans après avoir dynamité le monde de l'animation, la série Arcane revient sur Netflix pour une deuxième et dernière saison extrêmement attendue. Salué pour son savoir-faire unique, le studio français Fortiche, associé à Riot Games, a-t-il su rééditer l'exploit pour conclure en beauté cette adaptation du jeu vidéo League of Legends que personne n'attendait à ce niveau ? Coupons court à tout inutile suspense : la réponse est oui ! [En-Série est une nouvelle rubrique hors-série d'Animédia qui traite des séries d'animation.] Secouées par les conséquences des actes de Jinx, les villes de Piltover et Zaun se réveillent plus opposées que jamais. En haut, Vi et Caitlyn se demandent comment mettre la main sur Jinx. En bas, les chefs de gang jouent des coudes pour récupérer le territoire de Silco. Et tandis que Jayce chercher un moyen de garder Viktor en vie, Ambessa Medarda, la mère de Mel, s'agite en coulisses pour faire main basse sur la ville. Ils l'ont refait ! Non content d'élargir leurs ambitions narratives, Fortiche et Riot Games réussissent avec cette saison 2 d'Arcane un tour de force visuel comme le monde de l'animation en a rarement vu, en tout cas en série. Show TV le plus cher de l'histoire, cette deuxième et dernière partie est un assemblage hors du commun de talent pur, que ce soit au niveau esthétique ou narratif. Et peu importe si la densité du récit nuit parfois à son efficacité, l'implication émotionnelle du spectateur est totale pour des personnages et un univers plus vivants que jamais. Réalisation, musique, composition des plans, lumières, interprétation : tout converge pour faire de cette saison, et plus largement de cette série, un chef d'œuvre intemporel. La série documentaire Arcane: Bridging the Rift (en VOSTFR) Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez ci...

2024-12-04•53mins

#19

#20

#12 Vaiana 2 : une suite "Same of the same"

C'est une coutume vieille comme le cinéma ou presque : fin novembre, à l'approche de Thanksgiving, Disney sort de sa manche un nouveau Classique. Pour cette année 2024, nous avons le droit à une suite et pas des moindres, le très attendu Vaiana 2. Devenue la nouvelle grande exploratrice de son village, Vaiana découvre sur une île qu'elle pensait inhabitée un indice pouvant la mener vers une autre île mythique, capable de rassembler tous les peuples de l'océan. Laissant derrière elle sa petite sœur Simea, elle embarque avec ses nouveaux compagnons, Loto, Kele et Moni et retrouve Maui, pour répondre à l'appel de ses ancêtres. Un périple qui la conduira jusqu'aux eaux dangereuses situées aux confins du Pacifique. Huit ans après la sortie de son glorieux aîné, devenu au fil du temps le film le plus vu sur les plateformes de streaming de l'histoire du cinéma, Vaiana 2 est une suite sans doute un peu trop conforme à l'original. À la place du "More of the same" que l'on est en droit d'attendre, avec une aventure plus épique, dans des environnements toujours plus dépaysants, on a surtout le droit à du "Same of the same". Comprenez : la même structure de récit, le même timing au niveau des péripéties, mais aussi des chansons toujours aussi entraînantes et une qualité visuelle indéniable. Un deuxième épisode (en attendant le troisième et le remake live), qui séduira sans problème les familles, mais duquel on était en droit d'attendre un peu plus. La vidéo d'Écran Large : Comment VAIANA est devenu le plus gros succès de l'histoire du streaming ? L'article de Bloomberg (en anglais) : Disney’s Most-Streamed Movie Has a Sequel Coming to Theaters Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou ...

2024-11-27•39mins

#12 Vaiana 2 : une suite "Same of the same"

C'est une coutume vieille comme le cinéma ou presque : fin novembre, à l'approche de Thanksgiving, Disney sort de sa manche un nouveau Classique. Pour cette année 2024, nous avons le droit à une suite et pas des moindres, le très attendu Vaiana 2. Devenue la nouvelle grande exploratrice de son village, Vaiana découvre sur une île qu'elle pensait inhabitée un indice pouvant la mener vers une autre île mythique, capable de rassembler tous les peuples de l'océan. Laissant derrière elle sa petite sœur Simea, elle embarque avec ses nouveaux compagnons, Loto, Kele et Moni et retrouve Maui, pour répondre à l'appel de ses ancêtres. Un périple qui la conduira jusqu'aux eaux dangereuses situées aux confins du Pacifique. Huit ans après la sortie de son glorieux aîné, devenu au fil du temps le film le plus vu sur les plateformes de streaming de l'histoire du cinéma, Vaiana 2 est une suite sans doute un peu trop conforme à l'original. À la place du "More of the same" que l'on est en droit d'attendre, avec une aventure plus épique, dans des environnements toujours plus dépaysants, on a surtout le droit à du "Same of the same". Comprenez : la même structure de récit, le même timing au niveau des péripéties, mais aussi des chansons toujours aussi entraînantes et une qualité visuelle indéniable. Un deuxième épisode (en attendant le troisième et le remake live), qui séduira sans problème les familles, mais duquel on était en droit d'attendre un peu plus. La vidéo d'Écran Large : Comment VAIANA est devenu le plus gros succès de l'histoire du streaming ? L'article de Bloomberg (en anglais) : Disney’s Most-Streamed Movie Has a Sequel Coming to Theaters Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou ...

2024-11-27•39mins

#20

#21

#11 La Plus Précieuse des Marchandises & Piece By Piece : 2 salles, 2 ambiances

Curieuse date que ce mercredi 20 novembre, qui nous propose en France deux films d'animation en même temps, pour deux propositions qui pourraient difficilement être plus opposées : La Plus Précieuse des Marchandises et Piece By Piece. Alors, plutôt que de choisir, pourquoi ne pas embrasser pleinement la diversité que nous offre le cinéma d'animation en traitant les deux en un seul épisode ? L'un est le premier film d'animation réalisé par Michel Hazanavicius, l'homme derrière les deux premiers OSS 117 et The Artist. Une adaptation d'un conte pour enfants de Jean-Claude Grumberg se déroulant dans la campagne polonaise, près d'Auschwitz, en pleine Deuxième Guerre mondiale. L'autre est un projet un peu barré de biopic documentaire musical en LEGO du chanteur/producteur Pharrell Williams. Les deux ont à peu près zéro aspect en commun et accouchent de deux résultats là encore assez distincts. Ayant opté pour l'animation afin d'atténuer l'horreur du réel et raconter la Shoah sous l'angle des Justes qui ont mis leur vie en danger en faisant le choix de l'humanité, Hazanavicius touche et émeut, au risque d'aller un peu loin dans le pathos. Quant à Pharrell Williams, si l'idée initiale était de se démarquer de la masse avec une approche singulière, à son image, le résultat est beaucoup trop sage et consensuel pour marquer les esprits. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Célib, la parodie de Happy par Les Guignols de l'info Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] ...

2024-11-20•42mins

#11 La Plus Précieuse des Marchandises & Piece By Piece : 2 salles, 2 ambiances

Curieuse date que ce mercredi 20 novembre, qui nous propose en France deux films d'animation en même temps, pour deux propositions qui pourraient difficilement être plus opposées : La Plus Précieuse des Marchandises et Piece By Piece. Alors, plutôt que de choisir, pourquoi ne pas embrasser pleinement la diversité que nous offre le cinéma d'animation en traitant les deux en un seul épisode ? L'un est le premier film d'animation réalisé par Michel Hazanavicius, l'homme derrière les deux premiers OSS 117 et The Artist. Une adaptation d'un conte pour enfants de Jean-Claude Grumberg se déroulant dans la campagne polonaise, près d'Auschwitz, en pleine Deuxième Guerre mondiale. L'autre est un projet un peu barré de biopic documentaire musical en LEGO du chanteur/producteur Pharrell Williams. Les deux ont à peu près zéro aspect en commun et accouchent de deux résultats là encore assez distincts. Ayant opté pour l'animation afin d'atténuer l'horreur du réel et raconter la Shoah sous l'angle des Justes qui ont mis leur vie en danger en faisant le choix de l'humanité, Hazanavicius touche et émeut, au risque d'aller un peu loin dans le pathos. Quant à Pharrell Williams, si l'idée initiale était de se démarquer de la masse avec une approche singulière, à son image, le résultat est beaucoup trop sage et consensuel pour marquer les esprits. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Célib, la parodie de Happy par Les Guignols de l'info Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] ...

2024-11-20•42mins

#21

#22

#10 Flow est la plus belle surprise animée de 2024

Auréolé d'un succès d'estime au Festival d'Annecy, avec quatre prix dont le Grand Prix, Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau, de Gints Zilbalodis est arrivé chez nous le 30 octobre 2024. L'occasion de se rendre compte que le petit chat noir est bien plus qu'une simple bête de festival. Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un chien beaucoup trop enjoué, un caybara narcoleptique, un lémurien kleptomane et un étrange volatile géant. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau. Tous devront désormais apprendre à dépasser leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux. Film muet sans aucun dialogue autre que les cris de ses animaux, dénué de toute présence humaine, disparue à la suite d'une catastrophe inconnue et rythmé par de longs plans-séquences à la patine quasi documentaire : Flow tire à fond profit de son statut de création indépendante pour multiplier les risques, tant au niveau de son design que de sa narration… et ça paie ! En choisissant une forme de récit non conventionnelle, mais en soignant ses personnages et sa mise en scène, Zilbalodis nous livre LA grosse surprise de cette année 2024. Le réalisateur nous lâche très vite la main et nous laisse avec plus de questions que de réponses, mais après avoir fait travailler à fond notre imaginaire. Laissez-vous porter par la rivière et venez apprécier le voyage. Animé par Flegmatic. Flow, de Gints Zilbalodis, un film d'animation singulier sous Blender [RADI-RAF 2023] : conférence donnée par Léo Silly-Pélissier, Directeur de l’animation à Sacrebleu Productions. Les Petits Chanteurs à la Croix de Boix - Duetto buffo di due gatti La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez ...

2024-11-05•35mins

#10 Flow est la plus belle surprise animée de 2024

Auréolé d'un succès d'estime au Festival d'Annecy, avec quatre prix dont le Grand Prix, Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau, de Gints Zilbalodis est arrivé chez nous le 30 octobre 2024. L'occasion de se rendre compte que le petit chat noir est bien plus qu'une simple bête de festival. Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un chien beaucoup trop enjoué, un caybara narcoleptique, un lémurien kleptomane et un étrange volatile géant. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau. Tous devront désormais apprendre à dépasser leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux. Film muet sans aucun dialogue autre que les cris de ses animaux, dénué de toute présence humaine, disparue à la suite d'une catastrophe inconnue et rythmé par de longs plans-séquences à la patine quasi documentaire : Flow tire à fond profit de son statut de création indépendante pour multiplier les risques, tant au niveau de son design que de sa narration… et ça paie ! En choisissant une forme de récit non conventionnelle, mais en soignant ses personnages et sa mise en scène, Zilbalodis nous livre LA grosse surprise de cette année 2024. Le réalisateur nous lâche très vite la main et nous laisse avec plus de questions que de réponses, mais après avoir fait travailler à fond notre imaginaire. Laissez-vous porter par la rivière et venez apprécier le voyage. Animé par Flegmatic. Flow, de Gints Zilbalodis, un film d'animation singulier sous Blender [RADI-RAF 2023] : conférence donnée par Léo Silly-Pélissier, Directeur de l’animation à Sacrebleu Productions. Les Petits Chanteurs à la Croix de Boix - Duetto buffo di due gatti La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez ...

2024-11-05•35mins

#22

#23

#9 Transformers : Le Commencement est le meilleur film Transformers jamais sorti

Blockbuster animé signé Paramount avec son casting cinq étoiles, Transformers : Le Commencement est sorti dans nos salles françaises le 23 octobre avec la subtilité d'un 38 tonnes lancé à pleine vitesse. Préquel à la saga live chapeautée par Michael Bay, le film a justement le bon goût de s'en écarter pour offrir une nouvelle vision de l'univers de la célèbre marque de jouets de Hasbro. Une transformation réussie sur quasiment tous les niveaux. Avant de devenir ennemis jurés et de se livrer une guerre sans merci pendant plusieurs siècles à travers la galaxie, Optimus Prime et Megatron étaient meilleurs potes. Mais alors qu'ils découvrent la sombre machination qui se joue sur leur planète Cybertron, accompagnés de la pugnace Elita et du fanfaron Bumblebee, leur amitié va se fissurer, lançant leurs destins sur de toutes nouvelles voies… Réalisé par Josh Cooley, qui avait signé Toy Story 4, Transformers : Le Commencement est tout simplement le meilleur film adapté de la licence à être sorti au cinéma. Sans révolutionner quoi que ce soit, avec une structure de récit même assez classique, le deuxième film animé de la saga coche toutes les cases du bon divertissement familial : un univers crédible, une bonne montée en puissance, des scènes d'action hyper bien troussées et un casting vocal (Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Brian Tyree Henry, Keegan-Michael Key, Laurence Fishburne, Steve Buscemi...) au top. On lui pardonne même son humour un peu lourdingue et quelques choix de design discutables. Un plaisir immédiat, comme la saga nous en offre trop peu au cinéma. Animé par Flegmatic. Mon épisode au festival d'Annecy où je parle d'Angelo dans la forêt mystérieuse. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, P...

2024-11-02•28mins

#9 Transformers : Le Commencement est le meilleur film Transformers jamais sorti

Blockbuster animé signé Paramount avec son casting cinq étoiles, Transformers : Le Commencement est sorti dans nos salles françaises le 23 octobre avec la subtilité d'un 38 tonnes lancé à pleine vitesse. Préquel à la saga live chapeautée par Michael Bay, le film a justement le bon goût de s'en écarter pour offrir une nouvelle vision de l'univers de la célèbre marque de jouets de Hasbro. Une transformation réussie sur quasiment tous les niveaux. Avant de devenir ennemis jurés et de se livrer une guerre sans merci pendant plusieurs siècles à travers la galaxie, Optimus Prime et Megatron étaient meilleurs potes. Mais alors qu'ils découvrent la sombre machination qui se joue sur leur planète Cybertron, accompagnés de la pugnace Elita et du fanfaron Bumblebee, leur amitié va se fissurer, lançant leurs destins sur de toutes nouvelles voies… Réalisé par Josh Cooley, qui avait signé Toy Story 4, Transformers : Le Commencement est tout simplement le meilleur film adapté de la licence à être sorti au cinéma. Sans révolutionner quoi que ce soit, avec une structure de récit même assez classique, le deuxième film animé de la saga coche toutes les cases du bon divertissement familial : un univers crédible, une bonne montée en puissance, des scènes d'action hyper bien troussées et un casting vocal (Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Brian Tyree Henry, Keegan-Michael Key, Laurence Fishburne, Steve Buscemi...) au top. On lui pardonne même son humour un peu lourdingue et quelques choix de design discutables. Un plaisir immédiat, comme la saga nous en offre trop peu au cinéma. Animé par Flegmatic. Mon épisode au festival d'Annecy où je parle d'Angelo dans la forêt mystérieuse. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, P...

2024-11-02•28mins

#23

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#24

#8 Sauvages : un bijou écolo, poétique et engagé

Huit ans après Ma vie de Courgette, récompensé du Cristal à Annecy, de deux Césars et nommé à l'Oscar du meilleur film d'animation, le cinéaste suisse Claude Barras revient avec Sauvages, un nouveau projet en stop motion aux ambitions écologiques et poétiques. À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade Penan aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines. Grâce à son animation minutieuse bourrée de détails, ses personnages touchants et son univers sonore immersif, Sauvages réussit le tour de force de nous immerger au sein d'un environnement à la beauté menacée par des entreprises cyniques qui visent l'anéantissement d'un écosystème et ses modes de vie. À travers le personnage de Kéria, qui découvre peu à peu son héritage familial et la beauté du monde qui l'entoure, Sauvages vise également à mobiliser les jeunes générations aux questions environnementales, à leur rapport à la nature et à s'engager pour des causes essentielles. Un voyage dépaysant et sans fausse naïveté, qui appelle à l'harmonie et au respect, sans cesser d'être un ravissement pour les yeux. Comment ne pas adhérer ? Animé par Flegmatic. L'interview de Claude Barras sur Reporterre.net : « Sauvages » de Claude Barras : « Voir des gens qui résistent encourage à lutter ». La pétition de Greenpeace pour dire stop à la déforestation. Plus d'infos sur le Bruno Manser Fonds. Le financement participatif par Kalaweit pour sauver la forêt d'Oshi. La pétition sur Foodwatch pour dire non à l'huile de palme dans notre alimentation. Toutes les infos sur la Fête du cinéma d'animation. La G...

2024-10-21•41mins

#8 Sauvages : un bijou écolo, poétique et engagé

Huit ans après Ma vie de Courgette, récompensé du Cristal à Annecy, de deux Césars et nommé à l'Oscar du meilleur film d'animation, le cinéaste suisse Claude Barras revient avec Sauvages, un nouveau projet en stop motion aux ambitions écologiques et poétiques. À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade Penan aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines. Grâce à son animation minutieuse bourrée de détails, ses personnages touchants et son univers sonore immersif, Sauvages réussit le tour de force de nous immerger au sein d'un environnement à la beauté menacée par des entreprises cyniques qui visent l'anéantissement d'un écosystème et ses modes de vie. À travers le personnage de Kéria, qui découvre peu à peu son héritage familial et la beauté du monde qui l'entoure, Sauvages vise également à mobiliser les jeunes générations aux questions environnementales, à leur rapport à la nature et à s'engager pour des causes essentielles. Un voyage dépaysant et sans fausse naïveté, qui appelle à l'harmonie et au respect, sans cesser d'être un ravissement pour les yeux. Comment ne pas adhérer ? Animé par Flegmatic. L'interview de Claude Barras sur Reporterre.net : « Sauvages » de Claude Barras : « Voir des gens qui résistent encourage à lutter ». La pétition de Greenpeace pour dire stop à la déforestation. Plus d'infos sur le Bruno Manser Fonds. Le financement participatif par Kalaweit pour sauver la forêt d'Oshi. La pétition sur Foodwatch pour dire non à l'huile de palme dans notre alimentation. Toutes les infos sur la Fête du cinéma d'animation. La G...

2024-10-21•41mins

#24

#25

#7 Le Robot Sauvage marque le grand réveil de DreamWorks

Au milieu d'un mois d'octobre extrêmement fourni, Le Robot Sauvage est l'une des sorties majeures de cet automne. Produit par DreamWorks Animation, le nouveau film d'animation écrit et réalisé par Chris Sanders (Dragons, Les Croods, Lilo & Stitch) pourrait bien marquer le retour au premier plan du studio. Après avoir fait naufrage sur une île déserte, l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz”, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Après avoir accidentellement tué sa famille, elle finit par adopter un oison (le petit d'une oie), à qui elle va devoir enseigner la lourde tâche de devenir lui-même. Tout cela, en réfléchissant à sa propre condition et en faisant face à son désir d'émancipation face à une maison mère qui ne l'entend pas de cette oreille. Quelques mois après nous avoir bien déçu avec un Kung Fu Panda 4 qui se contentait du strict minimum, DreamWorks opère un virage à 180 degrés. Non content d'être une nouvelle licence au cinéma (adaptée des livres de Peter Brown), Le Robot Sauvage est un projet ambitieux, porté par un Chris Sanders au sommet de son art. Visuellement époustouflant avec son style proche de l'impressionnisme et des jeux d'éclairage à couper le souffle, narrativement surprenant avec une succession de pics émotionnels offrant bien plus que ce qu'on lui demande et thématiquement riche, le film coche toutes les cases du bon blockbuster d'animation. Divertissant et émouvant, il n'a jamais à rougir de ses influences (WALL-E, Le Géant de fer, Bambi) et s'impose haut la main comme l'un des meilleurs films d'animation de l'année, voire de la décennie. Animé par Flegmatic. L'article de Polygon mentionné dans l'épisode (en anglais) : With The Wild Robot, Chris Sanders finally set computer animation free La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez...

2024-10-14•41mins

#7 Le Robot Sauvage marque le grand réveil de DreamWorks

Au milieu d'un mois d'octobre extrêmement fourni, Le Robot Sauvage est l'une des sorties majeures de cet automne. Produit par DreamWorks Animation, le nouveau film d'animation écrit et réalisé par Chris Sanders (Dragons, Les Croods, Lilo & Stitch) pourrait bien marquer le retour au premier plan du studio. Après avoir fait naufrage sur une île déserte, l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz”, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Après avoir accidentellement tué sa famille, elle finit par adopter un oison (le petit d'une oie), à qui elle va devoir enseigner la lourde tâche de devenir lui-même. Tout cela, en réfléchissant à sa propre condition et en faisant face à son désir d'émancipation face à une maison mère qui ne l'entend pas de cette oreille. Quelques mois après nous avoir bien déçu avec un Kung Fu Panda 4 qui se contentait du strict minimum, DreamWorks opère un virage à 180 degrés. Non content d'être une nouvelle licence au cinéma (adaptée des livres de Peter Brown), Le Robot Sauvage est un projet ambitieux, porté par un Chris Sanders au sommet de son art. Visuellement époustouflant avec son style proche de l'impressionnisme et des jeux d'éclairage à couper le souffle, narrativement surprenant avec une succession de pics émotionnels offrant bien plus que ce qu'on lui demande et thématiquement riche, le film coche toutes les cases du bon blockbuster d'animation. Divertissant et émouvant, il n'a jamais à rougir de ses influences (WALL-E, Le Géant de fer, Bambi) et s'impose haut la main comme l'un des meilleurs films d'animation de l'année, voire de la décennie. Animé par Flegmatic. L'article de Polygon mentionné dans l'épisode (en anglais) : With The Wild Robot, Chris Sanders finally set computer animation free La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez...

2024-10-14•41mins

#25

#26

#6 Vice-Versa 2 : on passe à la loupe le carton de l'année

Quoi de mieux pour la rentrée d'Animédia que de reprendre avec le carton cosmique de l'année : Vice-Versa 2. Avec presque 1,7 milliard de dollars de recettes à travers le monde et 8,3 millions d'entrées en France (au moment de la diffusion de cet épisode), le nouveau bébé de Pixar a dépassé toutes les attentes placées en lui, neuf ans après un premier épisode qui avait déjà subjugué public et critiques. Au point de devenir le film d'animation ayant amassé le plus d'argent au box-office mondial de l'histoire du cinéma. Mais au-delà des chiffres, qu'est-ce que cette suite a à offrir ? [Disclaimer : attention, j'oublie dans le préciser en début de podcast, mais cet épisode est 100% spoilers. Mais vous avez tous vu le film, pas vrai ?] Un an après la fin de Vice-Versa, on retrouve Riley, fraîchement diplômée et officiellement devenue une adolescente… ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût – qui ont appris à bien travailler ensemble – ne savent pas trop comment réagir lorsque Anxiété débarque. Et si elle et les autres nouveaux arrivants ont tous envie de bien faire, ils vont bien vite perturber l'idée que Riley se fait d'elle-même. Suite tout ce qu'il y a de plus honorable à un des Pixar les plus adulés, Vice-Versa 2 nous fait replonger avec plaisir dans la pysché de Riley, enrichie de nouveaux concepts et émotions liés à son passage de l'enfance vers l'adolescence. L'humour est bien dosé et tombe toujours aussi juste, le personnage d'Anxiété, écrit de main de maître, crève l'écran... mais prend un peu trop de place par rapport aux autres nouveaux arrivants, qui peinent à exister. En ajoutant une structure narrative un peu trop similaire au premier volet et un traitement de la puberté très léger pour ne pas dire inexistant, cette suite ne parvient pas à s'élever au niveau de l'original. Dommage, surto...

2024-09-23•40mins

#6 Vice-Versa 2 : on passe à la loupe le carton de l'année

Quoi de mieux pour la rentrée d'Animédia que de reprendre avec le carton cosmique de l'année : Vice-Versa 2. Avec presque 1,7 milliard de dollars de recettes à travers le monde et 8,3 millions d'entrées en France (au moment de la diffusion de cet épisode), le nouveau bébé de Pixar a dépassé toutes les attentes placées en lui, neuf ans après un premier épisode qui avait déjà subjugué public et critiques. Au point de devenir le film d'animation ayant amassé le plus d'argent au box-office mondial de l'histoire du cinéma. Mais au-delà des chiffres, qu'est-ce que cette suite a à offrir ? [Disclaimer : attention, j'oublie dans le préciser en début de podcast, mais cet épisode est 100% spoilers. Mais vous avez tous vu le film, pas vrai ?] Un an après la fin de Vice-Versa, on retrouve Riley, fraîchement diplômée et officiellement devenue une adolescente… ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût – qui ont appris à bien travailler ensemble – ne savent pas trop comment réagir lorsque Anxiété débarque. Et si elle et les autres nouveaux arrivants ont tous envie de bien faire, ils vont bien vite perturber l'idée que Riley se fait d'elle-même. Suite tout ce qu'il y a de plus honorable à un des Pixar les plus adulés, Vice-Versa 2 nous fait replonger avec plaisir dans la pysché de Riley, enrichie de nouveaux concepts et émotions liés à son passage de l'enfance vers l'adolescence. L'humour est bien dosé et tombe toujours aussi juste, le personnage d'Anxiété, écrit de main de maître, crève l'écran... mais prend un peu trop de place par rapport aux autres nouveaux arrivants, qui peinent à exister. En ajoutant une structure narrative un peu trop similaire au premier volet et un traitement de la puberté très léger pour ne pas dire inexistant, cette suite ne parvient pas à s'élever au niveau de l'original. Dommage, surto...

2024-09-23•40mins

#26

#27

#5 Vice-Versa : quand Pixar bouscule nos émotions, feat. Gauthier Jurgensen

Pour célébrer la sortie le 19 juin 2024 de Vice-Versa 2, revenons dans cet épisode sur le film d'origine, Vice-Versa premier du nom, qui déboulait sur nos écrans le 17 juin 2015. Et quitte à parler de l'un des plus grands chefs-d'œuvres du studio Pixar, autant le faire avec un invité de renom, le tout premier de l'histoire d'Animédia : Gauthier Jurgensen, membre de l'équipe Le Grand Pop et journaliste cinéma chez Satellifacts. [Disclaimer : cet épisode a été enregistré bien avant la sortie de Vice-Versa 2, à une période révolue où il était censé être le sixième numéro d'Animédia. Pour des questions d'agenda très chargé ces dernières semaines, il a été repoussé à ce 29 juin. Mais rassurez-vous : tout ce qu'on y dit reste tout à fait valable et quand même vachement intéressant.] Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Lorsque la famille de Riley emménage dans une grande ville, avec tout ce que cela peut avoir d’effrayant, les Émotions ont fort à faire pour guider la jeune fille durant cette difficile transition. Mais quand Joie et Tristesse se perdent accidentellement dans les recoins les plus éloignés de l’esprit de Riley, emportant avec elles certains souvenirs essentiels, Peur, Colère et Dégoût sont bien obligés de prendre le relais. Joie et Tristesse vont devoir s’aventurer dans des endroits très inhabituels comme la Mémoire à long terme, le Pays de l’Imagination, la Pensée Abstraite, ou la Production des Rêves, pour tenter de retrouver le chemin du Quartier Général afin que Riley puisse passer ce cap et avancer dans la vie… C'est une vérita...

2024-06-29•1hr 18mins

#5 Vice-Versa : quand Pixar bouscule nos émotions, feat. Gauthier Jurgensen

Pour célébrer la sortie le 19 juin 2024 de Vice-Versa 2, revenons dans cet épisode sur le film d'origine, Vice-Versa premier du nom, qui déboulait sur nos écrans le 17 juin 2015. Et quitte à parler de l'un des plus grands chefs-d'œuvres du studio Pixar, autant le faire avec un invité de renom, le tout premier de l'histoire d'Animédia : Gauthier Jurgensen, membre de l'équipe Le Grand Pop et journaliste cinéma chez Satellifacts. [Disclaimer : cet épisode a été enregistré bien avant la sortie de Vice-Versa 2, à une période révolue où il était censé être le sixième numéro d'Animédia. Pour des questions d'agenda très chargé ces dernières semaines, il a été repoussé à ce 29 juin. Mais rassurez-vous : tout ce qu'on y dit reste tout à fait valable et quand même vachement intéressant.] Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Lorsque la famille de Riley emménage dans une grande ville, avec tout ce que cela peut avoir d’effrayant, les Émotions ont fort à faire pour guider la jeune fille durant cette difficile transition. Mais quand Joie et Tristesse se perdent accidentellement dans les recoins les plus éloignés de l’esprit de Riley, emportant avec elles certains souvenirs essentiels, Peur, Colère et Dégoût sont bien obligés de prendre le relais. Joie et Tristesse vont devoir s’aventurer dans des endroits très inhabituels comme la Mémoire à long terme, le Pays de l’Imagination, la Pensée Abstraite, ou la Production des Rêves, pour tenter de retrouver le chemin du Quartier Général afin que Riley puisse passer ce cap et avancer dans la vie… C'est une vérita...

2024-06-29•1hr 18mins

#27

#28

[Hors-série] Festival d'Annecy #4 - Ultraman: Rising, Blue Lock - Episode Nagi, Totto-Chan et Rock Bottom

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Il est temps pour Animédia de dire au revoir au Festival d'Annecy, mais pas sans vous raconter une dernière journée placée sous le signe du Japon, avec notamment les projections événements d'Ultraman: Rising, à venir très vite sur Netflix, du spin-off du shônen sportif phare du moment, Blue Lock - Episode Nagi et de Totto-Chan : La Petite Fille à la fenêtre, projeté en Compétition officielle. Également à l'affiche de ce quatrième numéro, un joli petit fail de festivalier et un dernier film en Compétition : l'ambitieux Rock Bottom, biopic de l'artiste Robert Wyatt à mi-chemin entre documentaire et comédie musicale. C'était un réel plaisir de vous proposer ces quotidiennes, j'espère que cette escapade vous a plu. Il reste encore plein de belles choses à voir cet été côté animation, alors restez branchés ! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : En...

2024-06-13•33mins

[Hors-série] Festival d'Annecy #4 - Ultraman: Rising, Blue Lock - Episode Nagi, Totto-Chan et Rock Bottom

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Il est temps pour Animédia de dire au revoir au Festival d'Annecy, mais pas sans vous raconter une dernière journée placée sous le signe du Japon, avec notamment les projections événements d'Ultraman: Rising, à venir très vite sur Netflix, du spin-off du shônen sportif phare du moment, Blue Lock - Episode Nagi et de Totto-Chan : La Petite Fille à la fenêtre, projeté en Compétition officielle. Également à l'affiche de ce quatrième numéro, un joli petit fail de festivalier et un dernier film en Compétition : l'ambitieux Rock Bottom, biopic de l'artiste Robert Wyatt à mi-chemin entre documentaire et comédie musicale. C'était un réel plaisir de vous proposer ces quotidiennes, j'espère que cette escapade vous a plu. Il reste encore plein de belles choses à voir cet été côté animation, alors restez branchés ! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : En...

2024-06-13•33mins

#28

#29

[Hors-série] Festival d'Annecy #3 - Memoir of a Snail, Coraline 3D et Angelo dans la forêt mystérieuse

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Une troisième et avant-dernière journée bien chargée avec deux nouveaux films sélectionnés en Compétition officielle. D'abord, le très beau Memoir of a Snail d'Adam Elliot, de retour à Annecy quinze ans après avoir gagné le Cristal pour Mary et Max., toujours avec le même style visuel en stop motion et le même ton caustique. Ensuite, le beaucoup plus barré Angelo dans la forêt mystérieuse, une comédie d'aventure loufoque et réjouissante signé de l'un des coréalisateurs de Persepolis. Entre les deux, une petite virée au MIFA, le marché professionnel du festival et surtout une séance événement de Coraline, dans une version remastérisée et en 3D, afin de célébrer les quinze ans du film, en présence du grand Henry Selick. Enjoy! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-12•34mins

[Hors-série] Festival d'Annecy #3 - Memoir of a Snail, Coraline 3D et Angelo dans la forêt mystérieuse

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Une troisième et avant-dernière journée bien chargée avec deux nouveaux films sélectionnés en Compétition officielle. D'abord, le très beau Memoir of a Snail d'Adam Elliot, de retour à Annecy quinze ans après avoir gagné le Cristal pour Mary et Max., toujours avec le même style visuel en stop motion et le même ton caustique. Ensuite, le beaucoup plus barré Angelo dans la forêt mystérieuse, une comédie d'aventure loufoque et réjouissante signé de l'un des coréalisateurs de Persepolis. Entre les deux, une petite virée au MIFA, le marché professionnel du festival et surtout une séance événement de Coraline, dans une version remastérisée et en 3D, afin de célébrer les quinze ans du film, en présence du grand Henry Selick. Enjoy! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-12•34mins

#29

#30

[Hors-série] Festival d'Annecy #2 - L'Orage, Transformers One et Slocum et moi

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Programme très aquatique pour cette deuxième journée au bord du lac d'Annecy, puisque, pour encadrer l'avant-première mondiale de Transformers : Le Commencement, préquel à la guéguerre entre Optimus Prime et Megatron, j'ai découvert L'Orage, film chinois visuellement bluffant et Slocum et moi, long-métrage auto-biographique signé d'une des légendes de l'animation française, Jean-François Laguionie. Spoiler alert : parmi ces trois-là pourrait bien se cacher mon chouchou de la semaine. Bonne écoute ! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-11•30mins

[Hors-série] Festival d'Annecy #2 - L'Orage, Transformers One et Slocum et moi

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. Programme très aquatique pour cette deuxième journée au bord du lac d'Annecy, puisque, pour encadrer l'avant-première mondiale de Transformers : Le Commencement, préquel à la guéguerre entre Optimus Prime et Megatron, j'ai découvert L'Orage, film chinois visuellement bluffant et Slocum et moi, long-métrage auto-biographique signé d'une des légendes de l'animation française, Jean-François Laguionie. Spoiler alert : parmi ces trois-là pourrait bien se cacher mon chouchou de la semaine. Bonne écoute ! Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-11•30mins

#30

#31

[Hors-série] Festival d'Annecy #1 - Terry Gilliam et La Plus Précieuse des marchandises

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. À l'affiche de ce premier épisode, et malgré un léger retard de train qui a failli compromettre une partie du programme, une masterclass exceptionnelle donnée par Terry Gilliam, ancien membre des Monty Python et cinéaste de génie anti-conformiste, et la cérémonie d'ouverture du festival, ponctué du très beau La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius. Une entrée en matière entre rires et larmes, qui donne le ton du reste de la semaine. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-10•28mins

[Hors-série] Festival d'Annecy #1 - Terry Gilliam et La Plus Précieuse des marchandises

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir. À l'affiche de ce premier épisode, et malgré un léger retard de train qui a failli compromettre une partie du programme, une masterclass exceptionnelle donnée par Terry Gilliam, ancien membre des Monty Python et cinéaste de génie anti-conformiste, et la cérémonie d'ouverture du festival, ponctué du très beau La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius. Une entrée en matière entre rires et larmes, qui donne le ton du reste de la semaine. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-10•28mins

#31

#32

#4 Les 4 âmes du coyote : un conte écologique et mystique

Récompensé en 2023 du Prix du Jury au Festival international du film d'animation d'Annecy, Les 4 âmes du coyote est sorti en France le 15 mai 2024, distribué par Eurozoom. Réalisé et co-scénarisé par le Hongrois Áron Gauder, le film prend la forme d'un conte initiatique revisitant le mythe de la Création par le biais de légendes amérindiennes avec, au centre de l'équation et de la morale, la figure ambiguë du coyote. Des activistes amérindiens s'opposent à un projet d'oléoduc sur leur territoire ancestral. Le soir autour du feu, ils se réunissent autour de leur Grand-Père qui leur fait le récit de la Création. Le conte rappelle à tous la place de l’Homme sur la Terre et son rôle dans la destruction de la nature. Si sa structure et son public cible rendent Les 4 âmes du coyote dans l'ensemble assez prévisible, le film surprend par un ton beaucoup plus cru que ce que l'on pouvait attendre, un style visuel singulier pour 2024 qui lui donnent un vrai cachet "à l'ancienne" et de très bonnes idées de mises en scène qui prouvent l'ambition de son réalisateur. Une bonne petite surprise à (faire) découvrir en famille. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-07•28mins

#4 Les 4 âmes du coyote : un conte écologique et mystique

Récompensé en 2023 du Prix du Jury au Festival international du film d'animation d'Annecy, Les 4 âmes du coyote est sorti en France le 15 mai 2024, distribué par Eurozoom. Réalisé et co-scénarisé par le Hongrois Áron Gauder, le film prend la forme d'un conte initiatique revisitant le mythe de la Création par le biais de légendes amérindiennes avec, au centre de l'équation et de la morale, la figure ambiguë du coyote. Des activistes amérindiens s'opposent à un projet d'oléoduc sur leur territoire ancestral. Le soir autour du feu, ils se réunissent autour de leur Grand-Père qui leur fait le récit de la Création. Le conte rappelle à tous la place de l’Homme sur la Terre et son rôle dans la destruction de la nature. Si sa structure et son public cible rendent Les 4 âmes du coyote dans l'ensemble assez prévisible, le film surprend par un ton beaucoup plus cru que ce que l'on pouvait attendre, un style visuel singulier pour 2024 qui lui donnent un vrai cachet "à l'ancienne" et de très bonnes idées de mises en scène qui prouvent l'ambition de son réalisateur. Une bonne petite surprise à (faire) découvrir en famille. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-06-07•28mins

#32

#33

#3 Les Maîtres du temps : une capsule contre-culturelle

C'est un petit monument de la science-fiction française auquel s'attaque Animédia dès ce troisième numéro. Deuxième long-métrage de René Laloux, Les Maîtres du temps n'est pas le film le plus connu de son auteur, coincé chronologiquement entre le culte (et primé à Cannes) La Planète Sauvage et le mystique Gandahar. Il n'en est pas moins une véritable capsule temporelle d'un certain âge d'or de la science-fiction à la française, dessiné par l'un de ses plus illustres représentants, Jean Giraud, dit Mœbius. Sur la planète Perdide, Claude et son jeune fils Piel, fuient une inquiétante nuée de frelons, aux commandes d'un véhicule tout-terrain. Leur course se termine par un accident. Claude, grièvement blessé, envoie un message à son ami Jaffar, pour lui demander de venir sauver son fils, seul au milieu de cet environnement hostile. Piel reçoit alors un microphone, par lequel il entre en contact avec Jaffar et les autres membres de l'équipage de son vaisseau. Jaffar rejoint alors son ami Silbad, un vieil aventurier de l'espace plein d'expérience et amateur de chansons grivoises, pour se diriger vers Perdide et sauver Piel. Mais le voyage va s'avérer plus mouvementé que prévu. Sorti en 1982 et ressorti sur grand écran ce 24 avril 2024 dans une version 4K restaurée, Les Maîtres du temps est un pur film de son époque, pour le meilleur (son design global, son ton psychédélico-ésotérique) et le pire (rythme, doublage). Un voyage inattendu, entre conte pour enfants et trip galactique, tout en rupture de tons et en péripéties loufoques. Une bizarrerie SF comme seules les années 1980 savaient en offrir, à (re)découvrir sans hésiter aujourd'hui. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou ...

2024-05-17•25mins

#3 Les Maîtres du temps : une capsule contre-culturelle

C'est un petit monument de la science-fiction française auquel s'attaque Animédia dès ce troisième numéro. Deuxième long-métrage de René Laloux, Les Maîtres du temps n'est pas le film le plus connu de son auteur, coincé chronologiquement entre le culte (et primé à Cannes) La Planète Sauvage et le mystique Gandahar. Il n'en est pas moins une véritable capsule temporelle d'un certain âge d'or de la science-fiction à la française, dessiné par l'un de ses plus illustres représentants, Jean Giraud, dit Mœbius. Sur la planète Perdide, Claude et son jeune fils Piel, fuient une inquiétante nuée de frelons, aux commandes d'un véhicule tout-terrain. Leur course se termine par un accident. Claude, grièvement blessé, envoie un message à son ami Jaffar, pour lui demander de venir sauver son fils, seul au milieu de cet environnement hostile. Piel reçoit alors un microphone, par lequel il entre en contact avec Jaffar et les autres membres de l'équipage de son vaisseau. Jaffar rejoint alors son ami Silbad, un vieil aventurier de l'espace plein d'expérience et amateur de chansons grivoises, pour se diriger vers Perdide et sauver Piel. Mais le voyage va s'avérer plus mouvementé que prévu. Sorti en 1982 et ressorti sur grand écran ce 24 avril 2024 dans une version 4K restaurée, Les Maîtres du temps est un pur film de son époque, pour le meilleur (son design global, son ton psychédélico-ésotérique) et le pire (rythme, doublage). Un voyage inattendu, entre conte pour enfants et trip galactique, tout en rupture de tons et en péripéties loufoques. Une bizarrerie SF comme seules les années 1980 savaient en offrir, à (re)découvrir sans hésiter aujourd'hui. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou ...

2024-05-17•25mins

#33

#34

#2 Sky Dome 2123 : la naissance du post-apo écolo

Sorti le 24 avril 2024, Sky Dome 2123 est un film hybride, à mi-chemin entre science-fiction et romance, mélangeant animation en 3D et prises de vues réelles, grâce au procédé de la rotoscopie. 2123. Dans un futur où la sécheresse a ravagé la Terre, l’Humanité est contrainte de sacrifier une partie de sa population : toute personne de plus de 50 ans est transformée en arbre. À Budapest, Stefan, psychanalyste, tente tant bien que mal de retrouver un semblant de vie normale avec sa compagne Nora, suite au décès prématuré de leur fils. Mais n'arrivant plus à trouver la force de vivre, Nora décide de se sacrifier. Stefan se lance alors dans une course effrénée et une bataille désespérée contre le système, afin de changer le destin de celle qu'il aime. Une quête presque impossible qui les amènera tous deux à se questionner sur leur place au milieu de ce nouveau monde, et les emmènera bien au-delà du dôme de Budapest. Premier film du duo de réalisateurs hongrois Tibor Bánóczki et Sarolta Szabo, Sky Dome 2123 est le fruit d'un travail de plus de sept ans, alimenté par les multiples crises politiques et environnementales qui secouent notre monde, de plus en plus proche de sa propre Apocalypse. Mais derrière ce qui pourrait être un discours fataliste face à la place de l'Homme sur Terre, finalement bien plus dispensable que ce qu'il veut bien croire, se cache en fait une fable écologiste, qui questionne la nécessité du retour à la nature, ainsi que nos capacités, en tant qu'espèce, de survie et de reconstitution. Un film lent, sans doute un peu trop, qui n'est pas exempt de problèmes de rythme et pêche par ses scènes d'action, mais que l'on n'oublie pas, grâce à son parti pris visuel unique, sa dimension poétique et son histoire d'amour au final bouleversant. Laissez-lui sa chance. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez ...

2024-05-03•22mins

#2 Sky Dome 2123 : la naissance du post-apo écolo

Sorti le 24 avril 2024, Sky Dome 2123 est un film hybride, à mi-chemin entre science-fiction et romance, mélangeant animation en 3D et prises de vues réelles, grâce au procédé de la rotoscopie. 2123. Dans un futur où la sécheresse a ravagé la Terre, l’Humanité est contrainte de sacrifier une partie de sa population : toute personne de plus de 50 ans est transformée en arbre. À Budapest, Stefan, psychanalyste, tente tant bien que mal de retrouver un semblant de vie normale avec sa compagne Nora, suite au décès prématuré de leur fils. Mais n'arrivant plus à trouver la force de vivre, Nora décide de se sacrifier. Stefan se lance alors dans une course effrénée et une bataille désespérée contre le système, afin de changer le destin de celle qu'il aime. Une quête presque impossible qui les amènera tous deux à se questionner sur leur place au milieu de ce nouveau monde, et les emmènera bien au-delà du dôme de Budapest. Premier film du duo de réalisateurs hongrois Tibor Bánóczki et Sarolta Szabo, Sky Dome 2123 est le fruit d'un travail de plus de sept ans, alimenté par les multiples crises politiques et environnementales qui secouent notre monde, de plus en plus proche de sa propre Apocalypse. Mais derrière ce qui pourrait être un discours fataliste face à la place de l'Homme sur Terre, finalement bien plus dispensable que ce qu'il veut bien croire, se cache en fait une fable écologiste, qui questionne la nécessité du retour à la nature, ainsi que nos capacités, en tant qu'espèce, de survie et de reconstitution. Un film lent, sans doute un peu trop, qui n'est pas exempt de problèmes de rythme et pêche par ses scènes d'action, mais que l'on n'oublie pas, grâce à son parti pris visuel unique, sa dimension poétique et son histoire d'amour au final bouleversant. Laissez-lui sa chance. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez ...

2024-05-03•22mins

#34

#35

#1 Kung Fu Panda 4 : l'épisode du moins, l'épisode de trop

Le 27 mars 2024 est sorti Kung Fu Panda 4, quatrième volet des aventures du plus célèbre des pandas de la planète. Avec un petit peu de retard (mais j'ai une bonne excuse, j'étais en vacances au Japon), il est donc temps de s'attaquer à l'une des plus grosses sorties d'animation de l'année. Le temps du repos est venu pour Po. Après être devenu le Guerrier Dragon en terrassant le dangeureux Taï Lung, après avoir repoussé l'invasion de Seigneur Shen et sauvé le kung-fu, après avoir renoué avec sa famille et été proclamé chef spirituel de la vallée de la paix, il est sommé par maître Shifu d'embrasser pleinement ses fonctions de guide et de laisser la bagarre derrière lui en désignant son successeur. Une tâche qu'il ne se sent pas encore prêt à accepter, d'autant qu'une nouvelle menace pointe le bout de ses yeux globuleux : la Caméléone, une toute petite sorcière capable de se métamorphoser en n'importe quelle créature. Celle-ci lorgne sur le bâton de la sagesse de Po afin de récupérer les pouvoirs des maîtres du kung-fu légendaire. Aidé (ou pas) de la renarde Zhen, Po saura-t-il faire face à la menace, accepter son destin et protéger jusqu'au bout la vallée de la Paix ? Réalisé par Mike Mitchell (V) et Stephanie Stine, écrit par Jonathan Aibel et Glenn Berger, produit par DreamWorks Animation et Oriental DreamWorks à hauteur de 85 millions de dollars, distribué par Universal Pictures, avec au casting Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Dustin Hoffman, Bryan Cranston, James Hong, Ke Huy Quan, Ian McShane, Kung Fu Panda réussit-il le pari de la suite réussie, huit ans après l'épisode précédent ? Avec un budget réduit presque de moitié par rapport aux trois films précédents, le succès est en tout cas au rendez-vous au box-office avec plus de 500 millions de dollars à travers le monde. Mais à l'écran, le manque d'argent se voit à peu près à tous les niveaux. Et s'il fallait se rendre à l'évidence ? Et si Kung Fu Panda 4 était finalement le moins bon épisode de la série...

2024-05-03•20mins

#1 Kung Fu Panda 4 : l'épisode du moins, l'épisode de trop

Le 27 mars 2024 est sorti Kung Fu Panda 4, quatrième volet des aventures du plus célèbre des pandas de la planète. Avec un petit peu de retard (mais j'ai une bonne excuse, j'étais en vacances au Japon), il est donc temps de s'attaquer à l'une des plus grosses sorties d'animation de l'année. Le temps du repos est venu pour Po. Après être devenu le Guerrier Dragon en terrassant le dangeureux Taï Lung, après avoir repoussé l'invasion de Seigneur Shen et sauvé le kung-fu, après avoir renoué avec sa famille et été proclamé chef spirituel de la vallée de la paix, il est sommé par maître Shifu d'embrasser pleinement ses fonctions de guide et de laisser la bagarre derrière lui en désignant son successeur. Une tâche qu'il ne se sent pas encore prêt à accepter, d'autant qu'une nouvelle menace pointe le bout de ses yeux globuleux : la Caméléone, une toute petite sorcière capable de se métamorphoser en n'importe quelle créature. Celle-ci lorgne sur le bâton de la sagesse de Po afin de récupérer les pouvoirs des maîtres du kung-fu légendaire. Aidé (ou pas) de la renarde Zhen, Po saura-t-il faire face à la menace, accepter son destin et protéger jusqu'au bout la vallée de la Paix ? Réalisé par Mike Mitchell (V) et Stephanie Stine, écrit par Jonathan Aibel et Glenn Berger, produit par DreamWorks Animation et Oriental DreamWorks à hauteur de 85 millions de dollars, distribué par Universal Pictures, avec au casting Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Dustin Hoffman, Bryan Cranston, James Hong, Ke Huy Quan, Ian McShane, Kung Fu Panda réussit-il le pari de la suite réussie, huit ans après l'épisode précédent ? Avec un budget réduit presque de moitié par rapport aux trois films précédents, le succès est en tout cas au rendez-vous au box-office avec plus de 500 millions de dollars à travers le monde. Mais à l'écran, le manque d'argent se voit à peu près à tous les niveaux. Et s'il fallait se rendre à l'évidence ? Et si Kung Fu Panda 4 était finalement le moins bon épisode de la série...

2024-05-03•20mins

#35

#36

#0 Animédia, qu'est-ce que c'est ?

Découvrez Animédia, votre nouveau podcast entièrement consacré au cinéma d'animation. Sorties récentes, en salles ou sur plateformes, coups de cœur, découvertes, de toutes les époques et de tous les styles : plongez avec moi dans ce qui fait toute la diversité de la forme de cinéma la plus pure. Dans cet épisode pilote, je vous présente pourquoi j'ai eu envie de créer Animédia et quel sera le programme de l'émission pour les épisodes à venir. Sortir le cinéma d'animation des clichés auxquels il est bien trop souvent associé, analyser les films avec sérieux et esprit critique comme on le ferait pour n'importe quel autre et lui offrir ses lettres de noblesse avec respect et sans condescendance : tels sont les objectifs de ce podcast. Si l'aventure vous tente, bienvenue et bonne écoute ! Parce que ceci est un épisode "0", il reste beaucoup de choses à améliorer au niveau du son et du montage, mais promis j'y travaille. Merci de votre indulgence. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-05-02•8mins

#0 Animédia, qu'est-ce que c'est ?

Découvrez Animédia, votre nouveau podcast entièrement consacré au cinéma d'animation. Sorties récentes, en salles ou sur plateformes, coups de cœur, découvertes, de toutes les époques et de tous les styles : plongez avec moi dans ce qui fait toute la diversité de la forme de cinéma la plus pure. Dans cet épisode pilote, je vous présente pourquoi j'ai eu envie de créer Animédia et quel sera le programme de l'émission pour les épisodes à venir. Sortir le cinéma d'animation des clichés auxquels il est bien trop souvent associé, analyser les films avec sérieux et esprit critique comme on le ferait pour n'importe quel autre et lui offrir ses lettres de noblesse avec respect et sans condescendance : tels sont les objectifs de ce podcast. Si l'aventure vous tente, bienvenue et bonne écoute ! Parce que ceci est un épisode "0", il reste beaucoup de choses à améliorer au niveau du son et du montage, mais promis j'y travaille. Merci de votre indulgence. Animé par Flegmatic. La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected] Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

2024-05-02•8mins

#36

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